Stages e corsi

[alessiamete]

27 aprile | 01 maggio 2010
@ArtGarage - Pozzuoli (NA)
laboratorio residenziale
alloggio gratuito

UN CORPO DA MASCHERA
a cura di Daniele Pettinau

Il divertimento dell'attore provoca il divertimento del pubblico,per proiettare un emozione in scena bisogna prima assorbirla dalla vita poi con la tecnica si impara a farla evaporare, l'attore punta a inebriare il pubblico con l'aroma di quella evaporazione.

Se l'emotivita' dell'attore si descrive in vapore allora la maschera teatrale è la sublimazione di quell'emotivita',è il sentimento fatto a oggetto,fossilizzatosi in un espressione che puo' contenere a sua volta tutti gli stati d'animo dell'essere umano.

Imparare a utilizzare una maschera significa fondersi completamente con essa ,respirare con essa camminare con essa, avere il suo medesimo corpo e persino avere il suo stesso battito cardiaco, solo a queste condizioni quell'oggetto apparentemente inanimato prendera' vita guidando l'attore in percorsi di improvvisazione sorprendenti.

Per fare cio' occorre una preparazione fisica e tecnica all'improvvisazione, cosichè la maschera avra' molte piu' possibilita' di stare in scena.

Il naso rosso da Clown è una maschera anch'esso,qualcuno diceva che è la maschera piu' piccola, quella che meno copre ma che piu' rivela,

Il lavoro sul clown teatrale arricchira' la ricerca su questa capacita' di creare una drammaturgia

“all 'improvviso” essendo allo stesso tempo la parte piu innocente e saggia di ognuno di noi.

Il lavoro del workshop viene suddiviso nelle fasi seguenti:


-L’ “IO CORPO” nello spazio.

-Corpo e sua mutazione ,la mostruosita'e l'opera d'arte vivente.

-L’espressivita’ animale e umana

-principi di acrobatica e combattimento scenico.

-Il clown lo specchio dello specchio ,la verita'.

-La Maschera

-Io e gli altri nello spazio.

-Il ritmo per lo spettatore.

-Improvvisazione e ascolto della maschera.


DANIELE PETTINAU lavora in campo teatrale da circa 12 anni ,in qualita' di attore ,Mimo, clown acrobata e musicista, nel corso dei quali ha collaborato con il teatro lirico di Cagliari, con il Teatro Stabile della Sardegna e MediAetas (Napoli) per gli spettacoli di Orlando Forioso. E' attualmente un'artista di nuovo circo e fonda, con Edoardo Demontis(Dodo) e Antonio Iavarone, il gruppo dei “TERZULTIMI” gruppo di sperimentazione sul Clown Noveau.
Approfondisce la figura del clown con maestri importanti come: Jango Edwards, Jhonny Mellville, Carlo Colombaioni e Alex Navarro.
Scopre e studia le tecniche di utilizzo della maschera teatrale grazie a Fabio Mangolini che è stato Insegnante presso « ècole Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau », e attualmente interprete delle maschere dei Sartori.

INFO E ISCRIZIONI

Per chi non possiede alloggio a Napoli, è prevista l'ospitalità gratuita presso case studenti, amici, sostenitori.
il laboratorio è aperto ad un numero massimo di 12 partecipanti.
Il laboratorio si rivolge sia a chi abbia già maturato esperienze in campo artistico, sia a coloro che non hanno alcuna esperienza, ma sono spinti da una forte motivazione alla ricerca e all'impegno - non importano l'età, la lingua e la provenienza geografica, non esistono limiti al desiderio di partecipazione.

conduttori
Daniele Pettinau


Modalità
Inviare tramite mail (specificando in oggetto: LAB C) selezioni@laboratoriospettacolo.it una esplicita richiesta di partecipazione contenente un cv sintetico completo delle informazioni anagrafiche e un recapito telefonico.
Info: (+39) 3200304861
Luogo: Napoli - ArtGarage
Durata: 5 gg
Costo: 120 Euro
alloggio gratuito


TeatrInGestAzione Gesualdi | Trono:
www.laboratoriospettacolo.it
www.myspace.com/laboratoriospettacolo
contatto facebook: TeatrInGestAzione gesualdi trono

[Scimmie Nude]

LA VOCE è lo strumento più accessibile della comunicazione umana. È un veicolo attraverso il quale ciascun individuo può modellare le sue identità: emozionalmente, artisticamente e intellettualmente. La voce non è soltanto uno strumento per parlare e cantare, ma è la fonte di una moltitudine di altre espressioni, dal canto più puro ai suoni più primitivi e strani. Il lavoro sulla voce praticato e insegnato dai docenti del Roy Hart Theatre è un metodo artistico e un’arte ma può essere visto anche come un’esperienza di liberazione.
È un lavoro pragmatico e immaginativo, che aiuta a percorrere un cammino che va al di là dei modelli codificati, portando vita e vitalità all’artista e al lavoro di creazione artistica.

IL METODO ROY HART THEATRE

ALFRED WOLFSOHN fondò un lavoro vocale molto particolare, conosciuto oggi come il metodo del Roy Hart Theatre. La sua esperienza, che testimoniava le crisi dei soldati in fin di vita durante la Prima Guerra Mondiale, e in un secondo momento il suo disgusto per le voci diffuse meccanicamente e udibili ovunque nella Berlino di Hitler, l’hanno condotto a esplorare la natura e le possibilità di trasformazione della voce. Pioniere nella ricerca vocale, i suoi studi all’avanguardia hanno svelato il potenziale della voce non solo come strumento d’espressione artistica ma anche come spunto per un maggiore sviluppo delle capacità dell’uomo. L’obiettivo di Wolfsohn era quello di sviluppare una voce libera e senza legami, che lui chiamava La Voce del Futuro.

ROY HART era un attore di talento, originario dell’Africa del Sud, che ha lavorato all’Accademia Reale d’Arte Drammatica (RADA) di Londra. Il suo incontro con Alfred Wolfsohn nell’Inghilterra del dopoguerra cambiò il suo approccio al teatro e alla vita. Fu allievo di Wolfsohn per molti anni e proseguì il suo lavoro dopo la morte, avvenuta nel 1962. L’estensione vocale eccezionale di Roy Hart e il suo virtuosismo hanno condotto dei compositori (Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Maxwell Davies, etc.) a scrivere delle opere musicali specifiche per lui e la sua magnifica voce. Il genio e il carisma di Roy Hart lo portarono a fondare il Roy Hart Theatre nel 1968 e a proseguire e sviluppare il metodo del Roy Hart Theatre che è ancora praticato e insegnato oggi nel sud della Francia, a Malérargues, e nel mondo intero. Roy Hart chiamava la voce “il muscolo dell’anima”, cosa che noi condividiamo ancora oggi.

Il Roy Hart Theatre lasciò Londra nel 1974 per stabilirsi definitivamente nel sud della Francia, nel Château de Malérargues, diventato oggi il Centre Artistique International Roy Hart.
Ian Magilton è uno dei pochi insegnanti riconosciuti al mondo del Roy Hart Theatre.
INCONTRI: venerdì 14 maggio - ore 19.30/22.30; sabato 16 maggio - ore 10.00/16.00 (pausa 13.00/14.00); domenica 17 maggio - ore 11.00/18.00 (pausa 13.00/14.00). TOT. 14 ORE

Per maggiori informazioni Spazio Scimmie Nude, Piazza Perego 11, 20154, Milano - 0245541447
info@scimmienude.com, www.scimmienude.com
Ref. Francesca Audisio, 3335223569

[BIRAGHI MARCO]

ULTIMI POSTI PER LE SETTIMANE DI CROCIERA... AFFRETTATEVI !!!

01/08/10 - 08/08/10 INSEGNANTE PAOLA GIACOMETTI TEMA DEL VIAGGO L'ODISSEA

08/08/10 - 15/08/10 INSEGNANTE GUSTAVO LA VOLPE TEMA DEL VIAGGO LA TEMPESTA DI W. SHAKESPEARE

15/08/10 - 22/08/10 INSEGNANTE GUSTAVO LA VOLPE TEMA DEL VIAGGO L'ULTIMA NOTTE DI SINDBAD DI ERRI DE LUCA

Dopo l’indimenticabile ed emozionante esperienza dell’anno scorso, riproponiamo la crociera teatrale in barca sul Mar Rosso.
Un esperienza unica, nell’ambito teatrale.

Studiare all’alba e al tramonto in mezzo al mare, recitare su un isola deserta con un palcoscenico naturale, di notte con il fuoco acceso che illumina gli attori, o al mattino presto con il sole che scalda le spalle e il cuore..

Immersioni e snorkeling in questo mare favoloso….
Sarete accompagnati in questo viaggio da Marco, che dopo aver vissuto per dieci anni in Mar Rosso, è riuscito con questa esperienza ad abbinare le sue due passioni, mare e teatro..
Vi rimarrà nel cuore una settimana unica e indimenticabile…

Guarda foto e filmati delle ultime crociere
http://www.youtube.com/watch?v=534m5Mw5NFs
http://www.youtube.com/watch?v=Q638kPJy2Qo


Info 02-8323182 - 3474821706
tpclub@teatripossibili.org

[alessiamete]

4 | 6 giugno @ ArtGarage - Pozzuoli NA

laboratorio intensivo
teatro fisico | corpo vocale
residenziale
alloggio gratuito

ANIMALI DA PALCOSCENICO
condotto da Gesualdi | Trono

Il nuovo ciclo di laboratori intensivi proposto affronterà uno studio sugli animali, sulla loro qualità di movimento nello spazio, sugli impulsi che generano le loro azioni, sul controllo della muscolatura e del respiro, sulla postura, sull'equilibrio, sull'accumulo e rilascio delle forze, sulla sonorità libera che segue il movimento e da esso viene generata. Abbiamo bisogno di essere interi senza dispersione, per portare in scena un uomo cosciente delle proprie possibilità di azione. Lasciare confluire in una sola direzione corpo spirito e pensiero. Liberarsi dalla riflessione e iniziare a pensare con la pancia innescando un processo di reazioni che ci liberino dall'onere di progettare e strutturare strategicamente il nostro stare al mondo - scena.

INFO E ISCRIZIONI

Per chi non possiede alloggio a Napoli, è prevista l'ospitalità gratuita presso case studenti, amici, sostenitori.
il laboratorio è aperto ad un numero massimo di 12 partecipanti.
Esso si rivolge sia a chi abbia già maturato esperienze in campo artistico, sia a coloro che non hanno alcuna esperienza, ma sono spinti da una forte motivazione alla ricerca e all'impegno - non importano l'età, la lingua e la provenienza geografica, non esistono limiti al desiderio di partecipazione.


Modalità
Inviare tramite mail (specificando in oggetto: LAB A) selezioni@laboratoriospettacolo.it una esplicita richiesta di partecipazione completa delle informazioni anagrafiche
e un recapito telefonico.

Info: (+39) 3200304861
Luogo: Napoli - ArtGarage
Durata: 3 gg
Costo: 90 Euro
alloggio gratuito


TeatrInGestAzione Gesualdi | Trono

Anna Gesualdi e Giovanni Trono. Fondatori del collettivo TeatrInGestAzione che si occupa di ricerca e formazione, pedagogia dell'attore e della creazione scenica. Costante è il loro impegno in contesti caratterizzati da forte disagio sociale. Responsabili del Laboratorio Permanente di Espressione Teatrale presso l'Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Aversa, al cui interno fondano la compagnia stabile professionale con gli internati detenuti. Già ospiti (in qualità di attori e/o di registi) in diverse rassegne e festival tra cui: Napoli Teatro Festival Italia 2010 – Napoli; TEATRIaperti ‘09 – Firenze; Ravello Festival ’09 – Ravello; XXIX Benevento Città Spettacolo – Benevento; K-now/il Centro del Discorso – Lecce; Teatri delle Diversità X convegno internazionale – Cartoceto; NotArte – Noto; Il Carcere Possibile (‘07 – ’08 – ’09) - Napoli; Festival dei Due Mondi - Spoleto; Festival della Luna Piena - Napoli; Altro Cioccolato - Gubbio; Edge Meeting - Milano; Cantiere Internazionale d'Arte - Montepulciano. Sono chiamati alla docenza nel corso ‘Operatori teatrali in aree disagiate e strutture carcerarie’ – coordinatore Antonietta Rame - nel progetto FormArt Lavoro (già progetto Technè) Scuola per i Mestieri dello Spettacolo diretta da Ruggero Cappuccio. Tra i loro lavori: MAMMA!SONTANTOFELICE; Noi Aspettiamo (GODOT?); la Giostra - l'eccezione E' la regola; hAPPY bIRTHDAY, Alfredo!; Not Am Let; I Soccombenti; InOut; Pagliacci di Guerra; Cave Canem. Per tre anni lavorano al fianco di Barbara Bonriposi e Riccardo Tordoni, fondatori di Laboratorio365 (già assistenti di Gabriele Vacis). La loro collaborazione artistica inizia nel 2003: vincitori entrambi di una borsa di studio di perfezionamento in tecniche e metodologie drammatiche ad indirizzo pedagogico per attori professionisti intitolata a Carmelo Bene, messa in palio dalla PROTEI Progetti Teatrali Internazionali.
Riuniscono a Napoli un gruppo di artisti, con l'obiettivo di elaborare assieme una nuova poetica della scena che segue un particolare stile di lavoro, basato da un lato su un'estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi, dall'altro sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo.
L’attività della compagnia è documentata nel volume Recito, dunque so(g)no Edizioni Nuove Catarsi, dedicato al Teatro e Carcere, redatto per il Corso di Teatro e Spettacolo 2009-2010 alla Facoltà di sociologia dell’Università di Urbino, a cura di Emilio Pozzi e Vito Minoia (con prefazione di Meldolesi, allo stesso dedicato). Il loro lavoro pedagogico all’interno dell’OPG di Aversa è stato oggetto di tesi in riabilitazione psichiatrica nel 2008, presso la facoltà di Medicina e Chirurgia della II Università degli Studi di Napoli.

[teoland]

I Larsen Lab sono laboratori basati su un principio molto semplice: si condividono uno spazio e un progetto per il tempo del laboratorio. Al centro dell'incontro del prossimo incontro sarà l'elemento principe del lavoro dell'attore: il ritmo.

Per poter produrre un intervento ritmicamente efficace sono necessari presenza, ascolto, relazione. Il corpo va portato a uno stato di apertura e disponibilità attraverso il lavoro fisico e interiore.

Il tentativo è quello di concentrarsi su tutto ciò che è esterno a sé, per liberare il campo da psicologismi e per provare ad incontrare un percorso creativo che prenda ispirazione da altri linguaggi. L’unico requisito per poter partecipare è la disponibilità.

La creazione di un campo d’indagine semplice, pulito ma non sterile, permette un’indagine limpida, che evidenzia e evita gli stereotipi. Si collabora alla realizzazione di un progetto comune in continuo divenire: inafferrabile, effimero, irriproducibile. Come tutte le cose belle.

I Larsen Lab sono un luogo di incontro e allenamento, dove è possibile confrontarsi e fare proposte su un processo di ricerca in continua crescita, creando la possibilità di praticare il teatro senza pressioni produttive o ansie da prestazione. Il lusso di un tempo dedicato alla pura ricerca. Un luogo d’incontro, un posto sicuro in cui mettere in discussione le proprie sicurezze.

Spunti di lavoro:
• trainig fisico: preparare il corpo alla presenza e alla relazione;
• utilizzo dello spazio come elemento di relazione;
• creazione e sviluppo delle relazioni tra i performer;
• improvvisazione.

Dove, quando, quanto:
Campo Teatrale, via Roggia Scagna 7, Milano (MM1 Rovereto)
Venerdì 4 dalle 19 alle 23
Sabato 5 dalle 15 alle 19
Domenica 6 dalle 14 alle 18
Totale 12 ore
Costo: euro 70 comprensivi di quota associativa, 60 per i soci.

Matteo Lanfranchi si diploma come attore alla Paolo Grassi di Milano. I suoi incontri artisticamente più importanti sono stati con Gabriele Vacis, Michele Di Stefano e gli MK, Claudio Morganti. Ha recitato in Italia, Germania, Francia, Austria, Svizzera, Slovenia, Repubblica Ceca. Dopo anni di lavoro come attore inizia a dedicarsi alla regia e alla drammaturgia. Nel 2007 fonda Effetto Larsen, sua attuale compagnia. Il suo primo spettacolo, Dukkha – azione privata, vince la menzione speciale al Festival SubUrbia e il concorso Movin’Up del GAI – Giovani Artisti Italiani. Nel 2008 vince il secondo premio al Festival Internazionale di Regia con Lo sguardo di Amleto. Nel 2009 vince il primo premio al Festival di drammaturgia urbana Borgo Teatro con TUO/OUT. Sempre nel 2009 vince il bando per la Biennale Giovani Artisti d’Europa e del Mediterraneo con Aggregazione. Nel 2010 debutta con Elogio del disagio, prodotto dal Danae Festival di Milano. Per lo stesso festival realizza anche la performance urbana STORMO.

Info e prenotazioni:
matteo@effettolarsen.it
347.8718979
www.effettolarsen.it

[laboratorio365]

L'associazione teatrale laboratorio365 comunica che sono aperte le iscrizioni al laboratorio teatrale residenziale “Ricezione e reazione” condotto da Barbara Bonriposi e Riccardo Tordoni.


luogo, orari, alloggio...

Il laboratorio si tiene a Gubbio(Pg).
Esso è destinato a chi non si è mai occupato di teatro, a chi non ha nessuna intenzione di occuparsene, a chi ha appena iniziato ad occuparsene, ad attori professionisti.

La durata è di dodici giorni dal 17 agosto al 28 agosto 2010, l'orario di lavoro è dalle 9:30 alle 15:30.

Per partecipare occorre inviare una lettera/mail nella quale si rendano note le eventuali esperienze teatrali, il motivo per cui si desidera partecipare e tutto ciò che si ritiene opportuno comunicare. La lettera non pregiudica assolutamente la presenza al lavoro... non si tratta di una selezione su curriculum!

Il gruppo sarà formato da un minimo di otto persone e da un massimo di dodici.

L'alloggio è un agriturismo in aperta campagna a 15 minuti di macchina dal centro storico di Gubbio.

Per maggiori informazioni scrivere a laboratorio365@gmail.com e visitare il sito www.laboratorio365.it alla sezione laboratorio.

[laboratorio365]

L'associazione teatrale laboratorio365 comunica che sono aperte le iscrizioni al laboratorio teatrale residenziale “Ricezione e reazione” condotto da Barbara Bonriposi e Riccardo Tordoni.

Difficile non usare grandi parole. Perché i laboratori che teniamo sono molto complessi e comprendono infiniti aspetti. Hanno molte chiavi d'accesso e sono aperti a tutti, da chi vuole dedicare la propria vita al teatro a chi a teatro non ci ha mai messo piede.
Allora risulta ancora più difficile trovare le parole giuste perché un lavoro aperto ad un così ampio spettro di persone può subito apparire generico e privo di profondità.
Così non è.
La possibilità di accogliere persone molto diverse tra di loro è uno dei fondamenti del laboratorio stesso e non c'è conflitto tra teatro e non teatro.
Perché noi ci occupiamo di ciò che è l'elemento necessario al teatro: la persona.
Difficile trovare le parole giuste ma... bisogna pur capirsi in qualche modo. Dunque parleremo di un sentimento comune a tutti, un sentimento che, a sua volta, è fondante della persona: l'amore.
E diremo che "amare" è solo un riflesso del "lasciarsi amare", che amare non può essere un atto di volontà. E' quello che nel lavoro noi chiamiamo "ricezione". Se è vero che nell'arte l'aspirazione è quella ad essere strumento - strumento che per antonomasia è vuoto - non posso offrire nulla se non so ricevere.
In definitiva l'azione non esiste, esiste solo la reazione. E addio ad ogni merito personale.
Il nostro lavoro comincia da qui.
luogo, orari, alloggio...

Il laboratorio si tiene a Gubbio(Pg).
Esso è destinato a chi non si è mai occupato di teatro, a chi non ha nessuna intenzione di occuparsene, a chi ha appena iniziato ad occuparsene, ad attori professionisti.

La durata è di dodici giorni dal 17 agosto al 28 agosto 2010, l'orario di lavoro è dalle 9:30 alle 15:30.

Per partecipare occorre inviare una lettera/mail nella quale si rendano note le eventuali esperienze teatrali, il motivo per cui si desidera partecipare e tutto ciò che si ritiene opportuno comunicare. La lettera non pregiudica assolutamente la presenza al lavoro... non si tratta di una selezione su curriculum!

Il gruppo sarà formato da un minimo di otto persone e da un massimo di dodici.

L'alloggio è un agriturismo in aperta campagna a 15 minuti di macchina dal centro storico di Gubbio.

Per maggiori informazioni scrivere a laboratorio365@gmail.com e visitare il sito www.laboratorio365.it alla sezione laboratorio.

[Nexus Studio]

Il Nexus Studio nasce nel 2003, da un’idea di Gisella Marilli, come scuola di danza e teatro per ragazzi e adulti, vive negli spazi di una ex falegnameria, e porta avanti lo spirito di lavoro e creatività di matrice artigianale attraverso la sua identità di laboratorio di attività sceniche. Raccogliendo l’eredità produttiva e geniale del luogo, il Nexus ha implementato tutta una serie di connessioni e legami attraverso attività molteplici, persone e culture che uniscono danza e teatro.

Il lavoro formativo del Nexus Studio relativamente al teatro è rivolto in prevalenza ai ragazzi di età scolare, con lezioni e corsi annuali per fasce d’età, attraverso una diversificazione dell’approccio formativo e della difficoltà dei lavori da realizzare.

Alle attività istituzionali si affiancano stage con insegnanti esterni, attori ospiti del laboratorio, come Daniele Favilli e Alessandro Riccio, che permettono a ragazzi e adulti di approfondire e perfezionare aspetti di quest’arte.

Ad affiancare Gisella Marilli, direttore artistico, è Giada Medicheschi.

Il Nexus Studio ha abbracciato pienamente, sancendo un solido e importante legame con le Amministrazioni Pubbliche, l’idea di portare il teatro nelle scuole e fa parte già da alcuni anni di numerosi progetti in collaborazione con istituti pubblici del territorio fiorentino.

Vocazione importante del Nexus Studio è quella di essere spazio scenico: riallacciandosi al carattere originario del luogo, l’essere un laboratorio artigianale, operativo e attivo, e concretizzando la mission del proprio nome, legame-connessione-collegamento, vuole essere officina di produzioni e spettacoli, mettendosi a disposizione come laboratorio e come teatro.
Ha ospitato numerose produzioni teatrali, permettendo alle loro realtà di interagire con la proprio identità: “Livia” di Silvia Paoli
“Tecnofuochismi” di Elena “Nenè” Barini
“Quattro bombe in tasca” di Marcello Sbigoli
“La polvere nei sogni” Compagnia Controverso, con la produzione dello Zauberteatro
“L’amore ai tempi del giudizio universale” di Francesco Mancino
“Il peso dell’aria” di Marcello Sbigoli e Patrizia Ficini, con la regia di Marco Predieri
“Volevo solo parlare con qualcuno” della compagnia Giardini dell’Arte

Nexus Studio
Via Rismondo, 14 - Firenze
mail: info@nexustudio.it
Tel: +39 055 587330
www.nexustudio.it

[imexa]

iMEX.A porta a Torino le competenze dell'Accademia di Stresa, con un corso di recitazione tenuto da Dario Lagostina Duse, seguendo un'evoluzione del rinomato metodo Stanislavskij-Strasberg.

Il corso è destinato esclusivamente alle donne di qualsiasi età, anche minorenni, le quali concluderanno le lezioni con la rappresentazione di uno spettacolo teatrale dal titolo "Le emozioni di Vera", scritto e diretto dal docente del corso.

Il corso avrà inizio il 30-31 ottobre 2010 e teminerà il 28-29 maggio 2011, per la durata complessiva di 80 ore distribuite su 16 lezioni da 5 ore ognuna. Saranno effettuate due lezioni consecutive al mese, durante un weekend.
Il costo totale è di 800 euro (pagabili in 2 rate).

Per leggere tutte le informazioni dettagliate consultare il seguente link: www.imexa.it/recitazione.php

[Nexus Studio]

Il laboratorio di azione scenica Nexus Studio presenta dal 6 all’11 settembre 2010 lo stage di Perfezionamento Teatrale di Daniele Favilli. Analisi del testo, creazione del personaggio e impatto emotivo dell’attore sono i cardini intorno ai quali si articoleranno le lezioni: attraverso le tecniche di Gloria Gifford e l’analisi dei 12 Step di Ivana Chubbuck gli allievi, suddivisi nei corsi “ragazzi” e “adulti”, saranno coinvolti in maniera pratica su scene a due tratte dal teatro moderno (Tennesse Williams e Arthur Miller principalmente), ed in parte su monologhi (di teatro moderno e classico).
Sarà affrontato anche il tema del mondo del lavoro: un’intera lezione in cui capire quali sono i passi da fare e gli errori da evitare, con consigli pratici su foto, curriculum, contatti e atteggiamento mentale dell’attore di successo.

Sarà chiesto agli allievi di scegliere, prima dell’inizio dello stage, una scena a due tratta dal teatro moderno e/o un monologo: sarà il materiale su cui ogni partecipante lavorerà lezione, dopo lezione.

Programma
1) Tecnica di Recitazione
- Perché recitiamo (Storytelling)
- I personaggi come dinamiche emotive
- La catarsi dell’attore (Acting through something)
- Recitazione veristica (truthful acting)
- La scena come confronto/conflitto
- Analisi del Testo
- Creazione del personaggio
2) Atteggiamento, Stato mentale, Tono, Duro lavoro e Creatività
3) Come comportarsi a provini e audizioni

Daniele Favilli nasce a Firenze e inizia i suoi studi di recitazione con Orazio Costa Giovangigli, proseguendoli presso l'Accademia di Arte Drammatica "Silvio D'Amico" di Roma. Tra i suoi maestri ci sono Ilza Prestinari, ex allieva di Lee Strasberg e Marcel Marceau, Jack Heller, membro dell'Actors' Studio di Los Angeles, e Olympia Dukakis, attrice Premio Oscar.
Conosciuto in Italia soprattutto per essere Federico Reali nella soap opera “Un Posto al Sole”, Daniele vanta una carriera internazionale pluriennale che lo ha portato a lavorare in due continenti ed accanto ad attori Americani del calibro di Ernest Borgnine (Da Qui all’Eternità, Fuga da New York) e Vincent Gallo (Arizona Dream, Buffalo 66), Inglesi come Treva Etienne (Terminator Salvation, Pirati dei carabi) e Lennie James (Snatch; Sahara, Jericho) ed Italiani come Luigi Diberti (L’Ultimo Bacio, Saturno Contro) e Carlo Monni (Non ci resta che piangere, Berlinguer ti voglio bene).
Daniele Favilli vive a Los Angeles dall’inizio del 2008 ed è stato per anni allievo dell’attrice e regista Gloria Gifford e ha studiato con Ivana Chubbuck, autrice del Best Seller “The Power of the Actor” e acting coach di attori come Brad Pitt e Charlize Theron.

Informazioni e iscrizioni:
Nexus Studio
via Rismondo, 14 - Firenze
Tel. 055587330 - Cell. 3475768067
info@nexustudio.it