Stages e corsi - Teatro

**Lisa** · 13-07-2005, 17:14

Visto l'insorgere di numerosi topic di segnalazione di stages e/o corsi teatrali, ho deciso di dedicare un thread unicamente come bacheca di esposizione.

In via eccezionale è possibile postare i numeri di cellulare, ma solo ed esclusivamente in questa discussione e non nelle altre.

Riteniamo infatti che l'informazione sugli stages possa essere utile per l'utenza, ma sarà compito e dovere dei moderatori eventualmente individuare forme di spam pubblicitario che saranno comunque messe al ban.

Per esemplificare: non sarà consentito inserire più volte lo stesso bando di concorso in altre discussioni per richiamare l'attenzione.

Se dovessimo ricevere delle lamentele il topic verrà eliminato. Lo scopo non è lo spam, e qualunque forma subdola di pubblicità verrà prontamente eliminata, per rispetto, non solo di coloro che partecipano alle discussioni, ma anche nei confonti di chi ha da proporre un progetto realmente interessante.

Io e di@blo ci occuperemo della costante sistemazione di questa discussione, eliminando i post con stages scaduti ed ordinando quelli inseriti.

Eventuali risposte verranno cancellate, se si vuole commenatre sulla validità o meno di stages e simili si può creare una discussione apposita, ma questa hail solo scopo di creare informazione. anche interventi pertinenti verranno tolti, non per cattiveria ma per economia della praticità.

Sperando che possa tornare utile a tutti...

------------------------------------
Numero utile:
Dario Aggioli (Teatro Forsennato) cell: 3335891955

------------------------------------

Dario · 14-11-2005, 14:34

Per leggere di nuovi stage
e per dare notizia
sul sito (appena nato) della mia compagnia
www.teatroforsennato.it

per ora tra i tanti:

Living Theatre (a Roma)
Jean Paul Denizon (a Parigi)
Accademia degli artefatti (a Roma)

Ciao
D.

actor in progress · 24-04-2007, 12:19

Nasce a La Spezia una scuola di formazione per
attori,suddivisa in due cicli di studio:

-il primo ciclo base è biennale e in esso vengono forniti
gli strumenti tecnici e pratici di base.(respirazione
dizione,training,percezione e padronanza del corpo,elementi
di base di recitazione/intepretazione e danza)

-il secondo ciclo è triennale ed in esso vengono
dettagliatamente presi in considerazioni i vari aspetti sia
terorici che pratici della formazione attoriale,cercando di
sviscerare per quanto sia possibile,i vari stili,le varie
correnti di pensiero,i vari generi del teatro (con una forte
preferenza per il contemporaneo...)..viene poi ovviamente
portato avanti il lavoro sulla dizione e sulla danza...

Per ulteriori informazioni

Actor in Progress OnLine
Actor in Progress -Il Blog-

email info@actorprogres.com

tel 0187986552
cell 3471303059

InGestAzione · 11-11-2007, 13:17

LaboratorioSpettacolo
Napoli dal 24 novembre al 2 dicembre
guidato da Gesualdi/Trono

*foto d. Zappulla

Il laboratorio parte dall'indagine sulla natura umana dei singoli partecipanti, attraverso il recupero della memoria fisica; confluisce nel lavoro sul coro, contenitore di tutte le dinamiche di relazione in scena. Lo studio attraversa le strutture creative delle danze tradizionali, che portano l'attore naturalmente a convogliare tutto il corpo nello zero pieno che passa tra l'impulso ad agire e l'azione in sé, essere quell'istante e renderlo lungo, lento a sufficienza per riconoscerlo e farlo conoscere. Al movimento si intreccia il canto, elemento naturale e primordiale di comunicazione, e la parola scardinata scomposta cantata “ri-suonata”. Questi elementi si traducono in strumenti necessari al lavoro dell'attore-autore e definiscono la poetica nello sguardo dello spettatore.
Il risultato è la formazione di un attore autore delle proprie scene, di un gruppo responsabile della creazione collettiva.
Lo spettacolo è di tutti e tutti ne fanno dono a chi guarda.

Informazioni e Modalità di partecipazione
Il laboratorio è aperto ad un numero massimo di 12 partecipanti, di cui non importa l’età, la lingua e la provenienza geografica, siano essi attori professionisti, allievi attori, danzatori, o provenienti da diverse discipline artistiche o altro. Ha una durata complessiva di 48 ore per otto giorni lavorativi, per sei/sette ore al giorno.
Per essere ammessi si prega di inviare tramite mail a teatrodelpopolo@gmail.com una esplicita richiesta di partecipazione e un cv artistico (in caso di artisti professionisti), oppure una breve descrizione di sé, dei propri interessi, delle proprie peculiarità e motivazione di partecipazione (se non si hanno esperienze artistiche). In entrambi i casi aggiungere abilità particolari (se si posseggono) e le informazioni anagrafiche (luogo di residenza, età) e i recapiti necessari a ricontattarvi.
Luogo: Napoli - sala teatro Marechiaro
Costo: il laboratorio ha un costo di 200 euro per chi già possiede un alloggio a Napoli, di 250euro (alloggio compreso) per chi viene da fuori e non possiede ospitalità.
Durata: 8 giorni - 6/7 ore al giorno - dal 24 novembre al 2 dicembre 2007 (pausa giovedì 29 novembre)
Le iscrizioni si chiuderanno al raggiungimento del numero previsto di partecipanti, a cui verranno assegnati dei compiti da preparare per il laboratorio.
Info e prenotazioni:
teatrodelpopolo@gmail.com
tel. 339 1425749 - 328 7679885 tutti i giorni

Per maggiori informazioni su Progetto Attore InGestAzionee e sul LaboratorioSpettacolo: poetica metodologia ricerca, rimandiamo al sito Progetto Attore In.Gest.Azione

exister · 23-01-2009, 11:20

2 febbraio 2009
MASTERCLASS CON TIZIANA ARNABOLDI
Ore 11.00/14.00

Spazio: Al 3
Indirizzo: Via Paul Cezanne, 3 Milano - MM ROMOLO (linea verde) - BUS 90-91

Costo della master class 50 €
per chi presenterà il biglietto dello spettacolo “Volo via” del 01-02 febbraio 2009 - ore 21.00 presso il Teatro dell’Arte – CRT prezzo scontato a 35 €

informazioni sulle master class info@artedanzae20.comi
nformazioni sullo spettacolo info@exister.it
Tel. 02 89071618 oppure 334.9985224

Compagnia Teatrodanza TIZIANA ARNABOLDI (Svizzera)

TIZIANA ARNABOLDI
Nasce a Locarno nel 1956. Danzatrice, coreografa e regista, dopo gli studi in educazione fisica, si forma con Rey Phillips a Zurigo e si perfeziona a Parigi con Carolyn Carlson e con Pina Bausch ad Essen. Nel 1987 fonda la Compagnia Teatrodanza Tiziana Arnaboldi. Con la compagnia realizza e produce molti spettacoli, segnaliamo in particolare le sue ultime creazioni 1000 E 1 acqua, che ha co-prodotto con la Companhia de Almada (Portogallo) in occasione del Progetto Europeo nell’ambito dell’anno internazionale dell’acqua, e Donne che si raccontano. Entrambi i lavori sono stati presentati a Genova al Teatro dell’Archivolto, in occasione di Genova 2004 capitale della cultura europea. Nel 2005 ha prodotto lo spettacolo Cruda bellezza, col quale nel 2007 ha girato in tournée in Africa (Sud Africa, Mozambico e Angola), realizzando un documentario sulla stessa grazie al regista Mohammed Soudani. Nel 2007 ha prodotto uno spettacolo puramente teatrale per soli due attori Arrivederci Professore. Nel marzo 2008 crea Volo via. Durante questi anni la Compagnia ed il lavoro coreografico di Tiziana Arnaboldi si sono affermati come una tra le realtà più interessanti nell’ambito della danza contemporanea svizzera. Nel dicembre 2007 è stato pubblicato un libro curato dal direttore dell’Istituto Culturale Svizzero di Roma Gesti, Parole, Movimenti che valorizza i venti anni di attività artistica della compagnia.

«Quello che cerco è la verità. In ogni cosa. Nelle relazioni, nei sentimenti, nei gesti, nei silenzi, nei movimenti, negli sguardi. Mi interessa mirare all’essenza, penetrare segreti e intimità, svelare paure e incertezze, indagare nel profondo per scoprire l’autenticità come via verso la verità. La verità è chiarezza, consapevolezza, ricchezza. Ma la ricerca della verità è un percorso laborioso, non una finzione o una messa in scena.
Il gesto, il silenzio, devono essere carne, materia palpabile, energia, che viene interpretata dagli attori a seconda delle loro sensibilità artistiche. Un solo gesto può bastare nella sua unicità. E anche un silenzio può essere carico di movimento.
In tutti questi anni ho cercato di portare nei miei spettacoli la vita, le emozioni, un punto di vista originale. Mi sono spinta al di là della scena per trovare il mondo, al di là del teatro per trovare l’essere umano».
Tiziana Arnaboldi

http://www.exister.it/

www.artedanzae20.com

EDIT di@blo: per favore rispettiamo il regolamento!!! C'è una sezione apposita per inserire queste cose!!! La sposto in Stages e corsi.

Teatro Potlach · 06-05-2009, 11:18

REGIONE LAZIO
Assessorato alla cultura, sport e spettacolo
PROVINCIA DI RIETI
Assessorato alla cultura
COMUNE DI FARA SABINA

TEATRO POTLACH
in collaborazione con:
ISTA – International School of Theatre Anthropology
diretta da Eugenio Barba

7- 19 giugno 2009

FESTIVAL LABORATORIO INTERCULTURALE DI PRATICHE TEATRALI
Tra oriente e occidente

IV edizione

Nella sede del Teatro Potlach in Fara Sabina (RI)

Ogni giorno:
laboratori pratici (dalle ore 8.30 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 16.30)
incontri (dalle 17.00 alle 19.00)
dimostrazioni di lavoro, proiezioni video e spettacoli (alle 21.00)

Dal 7 al 9 giugno/ ore 10.30-13.00 / 14.30-16.30
“MOVIMENTO, MASCHERA E COMMEDIA DELL’ARTE”
Con Michele Monetta

Il lavoro tende a individuare i principi fondamentali del corpo in azione e dei suoi sistemi dinamoritmici e biomeccanici. Nel tempo e con la pratica, occorre divenire i marionettisti di se stessi attraverso lo sviluppo delle articolazioni, delle relazioni intercorporee e del rapporto fra spazio interno, spazio esterno e i compagni di scena. Uso e sviluppo del lavoro con la maschera, strumento fortemente disciplinante per l’attore. Tecnica e gioco, scienza e immaginazione rappresentano i punti imprescindibili della proposta. Il programma del laboratorio comprende: assialità e neutralità, scomposizione del tronco, coordinazione ritmica, astrazioni gestuali, dinamoritmi, grandi Movimenti, movimento e maschera (Neutra, Tragica, dell’Arte...), dinamismo Corpo-Spazio, sviluppo cinestetico, partitura corporea e gestuale, improvvisazione, videoforum.
Michele Monetta studia Mime Corporel con il M°Etienne Decroux e contemporaneamente si perfeziona all’Ecole de Mime Corporel Dramatique con i maestri Wasson e Soum. Frequenta la Ecole National du Cirque “Fratellini”. Dal 1976 ad oggi è stato attore, mimo, mimografo e regista e autore di testi per ragazzi. Ha seguito i corsi di Pedagogia Teatrale diretti a Parigi da Monika Pagneux. Ha diretto numerosi stages di formazione per cantanti, attori e danzatori e ha tenuto incontri teorici e pratici per gli studenti di Università e Accademie.

Dal 10 al 13 giugno/ ore 10.30-13.00 / 14.30-16.30
“IL CLOWN”
Con Hernán Gené

L’obiettivo del laboratorio è trasmettere agli alunni la base di una tecnica che apra le porte all’esplorazione di nuove forme di espressione teatrale, non solo nel campo del comico.
Il Clown è un personaggio che l’attore compone basandosi sulla propria interiorità, in una profonda e personale relazione con il ridicolo e in una stretta relazione con il pubblico.
Lavorare sul tema del “Clown” è un’esperienza che mette gli attori di fronte ai propri principi e alle proprie verità, non solo attraverso il divertimento e il ridicolo. La risata è un termometro affinato, squisito e immediato. Chi si confronta con esso deve sempre porre attenzione alla propria sincerità e spontaneità. Il pubblico capendo il grado di esposizione a cui si sottomette l’attore e reagendo in accordo ai propri parametri, obbliga l’attore a percorrere un cammino intimo inusuale. Insomma un’esperienza altamente ricca per tutti gli attori, non solo per quelli che si occupano del comico.
I temi del laboratorio sono: il compromesso con il ridicolo, la relazione con il pubblico, tecniche di improvvisazione, predisposizione al gioco, nozioni sulla maschera neutra, imitazioni e in particolare l’imitazione nel clown.
I partecipanti perciò, sin dall’inizio del laboratorio, percorreranno attraverso improvvisazioni, un cammino che li porterà ad incontrare una verità teatrale tanto ricca quanto sorprendente.
Hernán Gené è un attore, regista, drammaturgo e pedagogo di origine argentina. Dal 1984 esplora il terreno dell’arte del Clown, occupandosi intensamente di teatro comico alla ricerca di nuove forme espressive. Lavora come docente dal 1985 in America Latina e in Europa. A Madrid, dove vive e lavora, ha fondato e dirige la compagnia Extra-Vagante Teatro con il patrocinio del Centro Latino-America di creazione e ricerca teatrale (CELCIT).

Dal 14 al 18 giugno/ ore 10.30-13.00 / 14.30-16.30
“IL CANTO, LA DANZA E LE TECNICHE DELLA NARRAZIONE NELLA TRADIZONE INDIANA”
Con Parvathy Baul

Lo stile Baul appartiene ad una tradizione narrativa non convenzionale, che si è sviluppata nello strato più profondo della pratica indiana dello Yoga. Geograficamente, la tradizione Baul è originaria del nord est dell’India (attualmente Bengala e del Bangladesh). Si tratta di una tradizione narrativa molto antica, che è stata influenzata in tempi diversi da Siddha (parampara di Avadhoota Yogis), Tantrismo, Buddismo, i movimenti Sufi e vaishnav bakthi del quindicesimo secolo. E’ una tradizione viva che si integra in maniera attiva nella vita nell’India contemporanea. Ogni performer Baul suona il proprio strumento musicale (Ektara, Duggie), cantando e danzando allo stesso tempo. Il training nello stile Baul si differenzia notevolmente dal training delle altre arti performative: è ancora praticato come Guru-Shishya parampara. Sadhu e Guru, nei canti Baul bengalesi, sono conosciuti anche come Shavdagaan. Shavda è Bramha. Per un narratore Baul queste canzoni sono Mathamantras, scritte dai maestri che praticano. Così la poetica di queste canzoni è conosciuta come Mahater pad o mahajan pad (canzone della grande anima).
Il poema Baul è composto nel dialetto Bengalese e celebra l’amore sconfinato di Radha per Krishna; le visioni (idee) del Baul sono convertite in forma poetica e appartengono ad una sfera che si pone tra filosofia e poesia, tra musica e danza. Il linguaggio del poema Baul è non convenzionale; si tratta di un linguaggio esoterico, il Sandhya Bhasha, dove le parole e i simboli comuni sono privati del loro significato naturale e nascondono un profondo significato mistico.
Parvathy Baul studia canto e danza tradizionale sin da bambina sviluppando un profondo interesse per la cultura tradizionale del suo paese, rivolgendosi soprattutto alla tradizione Baul. Il suo teatro è composto dalla narrazione delle antiche storie, dentro cui confluiscono la musica e la danza. Dal 2000 viaggia in India e in molti paesi europei, partecipando a numerosi festival.

Dal 7 al 18 giugno/ ore 8.30-10.00
“IL TRAINING FISICO E VOCALE”
Con Daniela Regnoli e Nathalie Mentha

Non esiste azione vocale che non sia fisica, come non esiste azione fisica che non sia mentale. Il training fisico e il training vocale ci permettono di lavorare sul ponte che unisce la sponda fisica e la sponda mentale. Attraverso esercizi, compiti, principi, scopriamo per esempio cosa è estroversione, introversione, equilibrio, disequilibrio, lentezza, rapidità, consistenza, leggerezza, così come apprendiamo a dilatare, ingrandire, assorbire, guardare o vedere. Attraverso il nostro corpo, lavoriamo per conoscere la nostra energia e per conoscere la nostra voce. Lavoriamo per apprendere a manipolarle e a modellarle.
Daniela Regnoli nel 1976 fonda il Teatro Potlach insieme a Pino Di Buduo, regista e direttore del teatro. Da allora il suo percorso di attrice si identifica con il percorso artistico del Teatro Potlach. Partecipa a tutti gli spettacoli prodotti e all’attività organizzativa in occasione di festival, rassegne ed eventi. Conduce inoltre un’intensa attività pedagogica in scuole di ogni ordine e grado, in seminari teorico-pratici per giovani allievi e in conferenze e dimostrazioni di lavoro in collaborazione con diverse Università italiane e straniere.
Nathalie Mentha partecipa alla Scuola Teatro del clown svizzero Dimitri a Verscio. Nel 1978 si diploma alla Scuola Superiore di Arte Drammatica del Conservatorio di Ginevra. Nell 1979 incontra il Teatro Potlach, e comincia la sua formazione con pedagoghi di fama internazionale. Da allora vive in Italia e lavora in modo stabile come attrice nelle produzioni del Teatro Potlach. Svolge da 27 anni un’intensa attività pedagogica sia in Italia che all’estero. Nel 1994 a Napoli Nathalie Mentha riceve il premio "Tassello d’argento" come migliore interprete non protagonista e per il valore dell'attività pedagogica e artistica svolta nel corso dell'anno 1993.

Il 19 giugno
“INCONTRO CON EUGENIO BARBA e JULIA VARLEY”

Eugenio Barba emigra giovanissimo in Norvegia nel 1964 iniziando a lavorare come operaio, meccanico e marinaio. Dopo essere entrato nell’università di Oslo, per studiare regia si reca in Polonia, e qui, tra il 1961 e il 1964, segue in particolare Jerzy Grotowski presso il suo Teatro Laboratorio. Quindi pubblica in Italia e in Ungheria il libro Alla ricerca del teatro perduto (1965) il primo sul regista polacco. Nel 1963 dopo un soggiorno di sei mesi in India, scrive un saggio sul Kathakali, a quei tempi una forma di teatro sconosciuta in Occidente. Nel 1964, a Oslo, crea l’Odin Teatret con un gruppo di aspiranti attori che erano stati rifiutati alla scuola teatrale di Stato. Nel 1966 emigra con il suo gruppo teatrale a Holstebro, in Danimarca, e lo trasforma in Nordisk Teaterlaboratorium finanziato annualmente come teatro cittadino. Fino al 1974 il gruppo vive in una condizione di isolamento basata su una ferrea disciplina e su un training quotidiano, presentando in media uno spettacolo ogni due anni. Nel 1974, Barba e l’Odin viaggiano nel Sud dell’Italia e in America Latina attuando la pratica del ‘baratto’, uno scambio reciproco di esperienze spettacolari per entrare in contatto. È del 1976 il manifesto sul Terzo Teatro con cui Barba testimonia l’esistenza di un fenomeno teatrale diffuso in tutto il mondo con delle caratteristiche comuni non riconducibili né al teatro ufficiale né a quello d’avanguardia, che obbligano ad una riflessione sul valore usuale del teatro come luogo e situazione di scambio. Nel corso di una quarantennale attività Barba ha fatto la regia di oltre venti spettacoli che sono stati rappresentati in Europa, Asia, America del Nord e del Sud. Nel 1980 fonda l’I.S.T.A. (International School of Theatre Anthropology), una università itinerante di attori, danzatori, musicisti e teorici interessati alla ricerca sui fondamenti della presenza scenica. Fra le sue pubblicazioni: Alla ricerca del teatro perduto (1965) La canoa di carta (1993). Teatro. Mestiere, solitudine e rivolta (1996), La terra di cenere e diamanti (1998) e L’arte segreta dell’attore (1998) in collaborazione con Nicola Savarese.

Julia Varley si è unita all’Odin Teatret nel 1976. Oltre ad essere attrice, è attiva nella regia, nella pedagogia, nell’organizzazione e nella scrittura. Dal 1990 ha collaborato alla creazione e all’organizzazione dell’I.S.T.A. (International School of Theatre Anthropology). Dal 1986, anno del suo inizio, è un membro del Magdalena Project, una rete di donne del teatro contemporaneo. È anche direttore artistico del Transit Festival di Holstebro, editore di The Open Page, una rivista dedicata al lavoro delle donne nel teatro e autrice di Vento ad Ovest, un romanzo scritto da un personaggio teatrale e di Pietre d’acqua – Taccuino di un attrice dell’Odin Teatret. I suoi articoli sono stati pubblicati in Mime Journal, New Theatre Quarterly, Teatro e Storia, Conjunto, Lapis e Mascara.

Ogni giorno
dalle 17.00 alle 19.00 incontri con registi, attori, drammaturghi, compagnie e studiosi di teatro: Eugenio Barba (regista), Julia Varley (attrice), Lorenzo Gleijeses (attore), Vincenzo Cerami (drammaturgo), Ferdinando Taviani (docente storia del teatro), Alberto Robol (filosofo), Andrea Mancini (docente iconografia teatrale), Gabriele Vacis (regista e drammaturgo), Giuseppe Ferrazza (presidente ETI), Enzo Ciarravano (dirigente cultura), Pino Di Buduo (regista), Teresa Ludovico (regista).

Alle 21 dimostrazioni di lavoro, proiezioni video e spettacoli: Odin Teatret, Parvathy Baul, Teatro Potlach, Aesop Studio, Potlach Editing, Open Lab Company.
aperti a tutto il pubblico

ISCRIZIONI
È possibile iscriversi compilando ed inviando entro e non oltre il 25 maggio 2009 il modulo in allegato e inviando un piccolo curriculum vitae.

Per informazioni rivolgersi a:
Teatro Potlach
via Santa Maria in Castello 10, 02032, Fara Sabina(Rieti)
email: info@teatropotlach.org info: www.teatropotlach.org
tel. +39.0765.277080 fax +39.0765.277210

*Il programma completo del laboratorio è ancora in via di definizione e potrà essere soggetto ad ulteriori cambiamenti.

Scimmie Nude · 25-05-2009, 06:53

SEMINARI ESTIVI SPAZIO SCIMMIE NUDE

MIMESIS: LA FORMA DELL’ESSENZA
IL METODO DI ORAZIO COSTA GIOVANGIGLI
Seminario tenuto da Gaddo Bagnoli
6-7-8 luglio 2009

Questo lavoro sulla comunicazione teatrale si sviluppa attraverso un’indagine attenta sulla fisicità di ciascun allievo attore, sui meccanismi e sulle possibilità espressive del corpo, dove la voce viene considerata come un particolare tipo di azione: l'azione vocale, che appunto trae la sua origine proprio dal corpo.

Il motore principale di tutta la nostra ricerca è il "Metodo Mimico" di Orazio Costa: un grande maestro del teatro italiano che ha creato un metodo di lavoro organico per l’attore basato sulla "Mimesis". La Mimesis è una caratteristica innata dell'Uomo. Questa caratteristica è comune, in forme più o meno sviluppate, a tutti gli esseri umani. La Mimesis nasce con l'uomo, è congenita ai suoi processi di apprendimento e di conoscenza del mondo. Il neonato e poi il bambino (solo fino all'età pre-scolare) scopre e conosce il mondo imitando per istinto il fenomeno o l'oggetto da lui incontrati. Il bimbo 'diventa' ciò che vuol scoprire, si annulla completamente (corpo, emozione e mente) nell'imitazione di quel che vuol conoscere.

Questo gioco meraviglioso che avviene all'inizio della vita di ogni uomo e che risulterà fondamentale per la sua crescita e per la sua sopravvivenza è destinato ad interrompersi. Infatti questa facoltà 'mimetica' molto sviluppata nei bambini, scompare in quasi tutti gli esseri umani con l'inizio dell'attività scolare e quindi con l'ingresso nella società degli adulti.

Ognuno di noi crescendo va ad occupare un preciso posto in un determinato gruppo sociale, così assume automaticamente diritti e doveri di quel gruppo e si assoggetta volontariamente ad un sistema di regole ben preciso.

Il lavoro sulla ricerca della Mimesis si propone di riscoprire questa facoltà nascosta, questa primaria forma di conoscenza e di espressione dell'uomo e di utilizzarla per il lavoro dell’attore come metodo nuovo ed antico allo stesso tempo, che conduce l’allievo attore a risultati originali e sorprendenti.

Lavorando su stati di annullamento della propria 'Cultura' la mimica ottiene un risultato semplice e totale: un contatto diretto con il mondo che ci circonda, in virtù degli infiniti modi di esprimerlo e di comunicarlo agli altri con la nostra antica purezza.
ESPERIENZA RICHIESTA: il corso ha come obiettivo la scoperta ed il rinnovamento delle tecniche, della poetica e della cultura teatrale di ogni partecipante, per questo è rivolto a tutti: principianti, allievi attori e giovani professionisti.
PARTECIPANTI: Max 14.
INCONTRI: lunedì 6, martedì 7 e mercoledì 8 luglio; ore 19.30/23.30.
TOT. 12 ore

GADDO BAGNOLI
Gaddo Bagnoli, dopo aver frequentato per tre anni il laboratorio di Arte Mimica di Orazio Costa a Firenze, è tra gli attori della "Favola di Orfeo" di Agnolo Poliziano per la regia dello stesso Costa Giovangigli, presentato in occasione del IX Congresso Mondiale dei Poeti, svoltosi a Firenze. Successivamente si diploma a pieni voti nel Giugno '89 presso la "Scuola di Teatro di Bologna" diretta da Alessandra Galante Garrone. Frequenta la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna conseguendo la laurea in Drammaturgia con il professor C. Meldolesi. Tra i registi che lo hanno diretto bisogna almeno ricordare: Orazio Costa, Judith Malina, Jerzy Stuhr, M.Butchievic (Scuola D’arte drammatica di Mosca diretta da Anatolj Vassiliev), Egisto Marcucci, Lele Luzzati, Vito Molinari, Tonino Conte, Beni-Montresor (con il quale sara' 'Pistola' nel "Falstaff" di Salieri a New York), Nicholas Brandon, Maria Teresa Pizzi.
Parallelamente alla carriera attorica e didattica, comincia, verso la metà degli anni ’90, a sviluppare la sua vocazione principale, quella registica.
Per il Comune di S. Piero a Sieve (FI) cura la regia e la drammaturgia de "L'amore, l'arte e la follia" nel ’96.
Nella stagione '97 per l'Arena di Verona , coordina i movimenti scenici della "Madame Butterfly" al fianco sempre di Beni-Montrésor.
Per la Cittadella Musicale di Arezzo '98 collabora alla regia de "La Bohème" con Aldo Tarabella.
Nella stagione ‘99/’00 cura la regia di “In fondo a destra” di Raffaello Baldini interpretato da Lorenzo Anelli, COM teatro produzioni e Spazio Zazie Milano. Nel 2001 nasce il progetto-spettacolo “Binario Jazz” che lo vede impegnato come regista e drammaturgo a Firenze per la compagnia Binario 16. Nel 2005 per la compagnia Crapula cura regia e adattamento di “GrandOtello” dal testo omonimo di W. Shakespeare. Sempre nel 2001 fonda e diventa direttore artistico della compagnia teatrale “Scimmie nude” curando la regia di varie produzioni (specifiche: www.scimmienude.com)

SESSIONE DI TRAINING FISICO – VOCALE
Seminario tenuto da Claudia Franceschetti
11-12-13 luglio 2009

Una sessione di lavoro totalmente dedicata al training fisico-vocale dell’ attore: una proposta mirata e guidata alla consapevolezza del proprio corpo.
Partendo dal riconoscimento dello stato attuale del proprio apparato, se ne comprenderanno i limiti e si amplieranno le proprie possibilità.
Un training fisico che è prima di tutto un processo. Non si tratta di mero esercizio fisico ma di un collegamento al proprio stare e sentire: si agisce e si verifica, dal fuori al dentro e dal dentro al fuori.

Il training sul corpo non può scindersi dal training vocale: verrà lavorata la voce come suono, cioè variazione della pressione dell’ aria, come materia e materializzazione; suoni e sonorità che si muovono e occupano uno spazio dentro il corpo, si canalizzano e danno voce ad altro, un sentire “diverso” nascosto dentro di noi.
Una voce che, come il corpo, va scoperta nelle sue potenzialità espressive, evocative e suggestive.

Il training proposto vuole essere anche una trasmissione del lavoro fisico-vocale attuato all’interno della compagnia Scimmie Nude, una condivisione e apertura della nostra personale visione del corpo dell’ attore, come macchina preparata e costantemente pronta a vibrare.

ESPERIENZA RICHIESTA: il corso è rivolto ad attori professionisti o allievi che vogliano acquisire strumenti per studiare e preparare il proprio corpo-voce.
PARTECIPANTI: Max 14.
INCONTRI: sabato 11, ore 10.00-19.00 (pausa dalle ore 13.00 alle ore 14.00); domenica 12, ore 10.00-19.00 (pausa dalle ore 13.00 alle ore 14.00); lunedì 13, ore 19.30-23.30.
TOT. 20 ore

CLAUDIA FRANCESCHETTI
Claudia Franceschetti (nata a Desenzano del Garda -Bs- il 29/10/1977) comincia la sua formazione teatrale nel 1993; studia con Mamadou Dioume, Eugenio Allegri, Roy Hart Theatre, Giorgio Rossi, Raffaella Giordano, David Larible, Jango Edwards, Cirque Convoi Exceptionnel, Gabriele Vacis, Roberta Carréri - Odin Teatret, Chiara Guidi –Raffaello Sanzio.
Nel 2003 si diploma alla scuola di teatro Quelli di Grock (Milano) e sempre in quell’ anno entra nella compagnia Scimmie Nude partecipando con la regia di Gaddo Bagnoli all’ allestimento di ‘Amleto’ di W. Shakespeare, (2004), ‘Il caro estinto’ di René de Obaldia (2005), ‘Il mare’ di Edward Bond (2005), ‘Pauraedesiderio’ (2008).
Dal 2005 studia biomeccanica teatrale con Nikolaj Karpov con la cui regia recita nello spettacolo ‘I capricci dell’ amore. Scene tratte dalle commedie di Anton Cechov; attualmente frequenta il corso di formazione specialistica di Biomeccanica teatrale di Mejerchol’d tenuto dal M° Gennadi N. Bogdanov.
Dal 2005 si dedica anche all’ insegnamento e conduce sessioni di lavoro sul training dell’ attore; attualmente insegna alla scuola di teatro Quelli di Grock (Milano) e allo Spazio Scimmie Nude di Milano.
Per due anni consecutivi vince il premio come migliore attrice al concorso “In Breve…Festival nazionale di Corti Teatrali” organizzato dalla LIIT, edizioni 2008 e 2009

Per maggiori informazioni
info@scimmienude.com
Spazio Scimmie Nude, ref. Francesca Audisio, 02.45541447
Per comunicazioni urgenti 333.5223569

* la Tessera Scimmie Nude consente a chi la possiede di entrare con condizioni agevolate agli spettacoli e agli eventi della Compagnia Scimmie Nude; di avere biglietti ridotti nei teatri PIM e Olmetto di Milano; di affittare lo Spazio Scimmie Nude a prezzi competitivi.

**Lisa** · 02-06-2009, 11:33

STAGE RESIDENZIALE DI COMMEDIA DELL’ARTE E COSTRUZIONE MASCHERE IN CUOIO

Tenuto da Massimo Macchiavelli e Tania Passarini Quinta edizione Dal 31 Luglio 2009 al 10 agosto 2009 Campeggio ( Monghidoro ,Bo) in una casa immersa nel verde dell’appennino
Ritrovo a Bologna il 31 mattina I partecipanti saranno alloggiati in una struttura con diverse camere e uso cucina
Programma La Commedia dell'arte non è solo un genere teatrale ma rappresenta l'inizio del teatro moderno, tutti i grandi insegnanti del '900 ne hanno esaltato le potenzialità per il lavoro dell'attore. Il lavoro sul canovaccio, le pantomimiche, le tecniche del comico e lo studio dei tipi universali attraverso la tecnica d'uso della maschera, rappresentano per l'attore moderno una scuola insostituibile. Lungi dall'essere un genere del passato la Commedia dell'arte attraverso la complessità delle sue tecniche rappresenta l'anticamera di qualsiasi genere teatrale dal più popolare e antico al più moderno e raffinato. Lo stage intensivo, attraverso un lavoro minuzioso su queste tecniche, intende mostrare la strada che permette all'attore di autodirigersi nella costruzione del personaggio, in sintonia con un lavoro che va da Decroux , attraverso Copeau, Jouvet e Stanislawski fino a Barba e Grotowski, e che rappresenta a nostro parere l'essenza dell'attore drammatico del '900. Sta
ge Commedia dell’arte • Elementi di mimo (tecnica Decroux ) applicati all Commedia dell’arte • Costruzione del corpo scenico dei Vecchi, (Graziano e Pantalone) Servi (Arlecchino, Zanni e Brighella), Amorosi e Capitani. • Coreografie pantomimiche (Melodramma e Callot) • Personaggi in situazione (costruzione del repertorio) • Regole di utilizzo della maschera (neutra ed espressiva) • Improvvisazione su lazzo • Improvvisazione su Canovaccio Stage costruzione maschere in cuoio Costruzione del calco/maschera Lavorazione della pelle Rifinitura maschera Decorazione maschera (La maschera resterà di proprietà degli allievi) Orario di lavoro- 9,30-12,30/ 14-18/20-23 A chi è rivolto-Lo stage è rivolto a persone fortemente motivate allo studio del teatro e a persone che abbiano già avuto esperienze teatrali e che intendono arricchire le proprie conoscenze e competenze attraverso un linguaggio, quello della Commedia dell’Arte, c
he è alla base di numerosi metodi d’insegnamento. Modalità d'iscrizione-E' necessario versare una caparra di 100 euro tramite versamento Con bolettino postale intestato a Fraternalcompagnia Via Libia 69 40138 Bologna n° conto postale 57373714 ABI 07601 CAB 02400 CIN J Con bonifico intestato a Fraternalcompagnia Via Libia 69 40138 Bologna codice Iban IT09 J076 0102 4000 0005 7373 714 dopo averlo fatto occorre inviarci una mail così che possiamo controllare. oppure recarsi presso la nostra sede in via Libia, 69 previo appuntamento telefonico al 0516218151(10-17) o 338/7915105 Rinuncia alla partecipazione E' necessario disdire la propria partecipazione almeno 15 giorni prima della data di inizio dello stage e in ogni caso la Compagnia tratterrà 50 euro per le spese amministrative. Costi- Lo stage costa 600 euro per 10 giorni, compreso il pernottamento e l'uso cucina. Chi si iscrive entro il 30 maggio paga 550 euro.E’ possibile iscriversi solo allo stage di costruzione
maschere con un costo di 350 euro. Gli insegnanti Massimo Macchiavelli Vede la sua formazione perfezionarsi presso il Centro Interfacoltà Musica e Spettacolo di Bologna (studiando tra gli altri con Claudia Contin,Yves Lebreton, Gilles Coullet, Joanna Lopez, Ivan Baciocchi) e dove già dal 1991 inizia ad insegnare recitazione. E’ stato interprete in spettacoli che vanno dalla Commedia dell’Arte al teatro contemporaneo, oltre ad aver recitato per fiction Rai. Ha pubblicato due libri sul teatro e scritto e diretto diversi allestimenti teatrali e due film documentari. Ha fondato la Fraternal Compagnia e la Scuola di Teatro Louis Jouvet di Bologna e si occupa altresì di Teatro Sociale. Tania Passarini Attrice,mimo, danzatrice e mascheraia, tiene un laboratorio maschere annuale presso il Centro Diurno di Bologna e corsi all'interno della Scuola di Teatro louis Jouvet. Apprende l’arte della Costruzione della maschera inizialmente come autodidatta per poi perfezionarsi con Donato
Sartori, i Fratelli De Marchi e presso la Scuola dell’Attore di Pordenone. Fraternalcompagnia via Libia 69 40138 Bologna Telefono-051/6218151 – 3387915105 www.fraternalcompagnia.it info@fraternalcompagnia.it Sperimentazione Jazz e commedia dell’arte http://www.youtube.com/watch?v=OT6fnexWvLc

**Lisa** · 02-06-2009, 11:34

SEMINARIOSUL NUOVO METODO DI APPROCCIO ALL’ARTE DRAMMATICA
Condotto da: Andrea Cramarossa

3 – 4 e 5 Luglio 2009, presso l’Associazione “Novo Concento” di Conegliano, (TV), via Vital, 160.
Orari: - venerdì: ore 16.00 – 19.30; - sabato: ore 9.30 – 13.00 e 15.30 – 19.00; - domenica: ore 9.30 – 13.00.

TEMA: “Sensorialità dell’Oggetto Umano” I Sessione.
Il rapporto profondo tra le scenografie interiori determinate dall’suo della voce dell’attore e dalle risonanze che ne conseguono, conducono l’attore stesso
alla scoperta dell’eco, del riverbero, dei battimenti e di altri fenomeni acustici presenti nel corpo umano.
Il percorso non è di scoperta quanto di stupore, di osservazione dei chiaroscuri, di ascolto delle voci di rimando dalle pareti in ombra e in luce
del proprio mondo corporeo e immaginifico interiore.
La risonanza conduce dunque l’attore alla relazione con il proprio corpo, con un altro corpo, con più corpi soprattutto con gli oggetti di scena, spesso
elementi determinanti e di “uso” ma mai considerati in quanto fonte di vibrazioni o di rimando delle vibrazioni stesse.

IL PERCORSO PREVEDE:

- Coscienza del respiro;
- Il respiro e l'aria: quantità e qualità;
- L'aria nella voce;
- La nostra respirazione, training di scoperta del respiro.

In seguito:
- Elementi di fisica acustica e di anatomia umana;
- Percezione del suono;
- La voce cantata (anche con repertorio) e la voce parlata (anche con
repertorio, ossia lavoro sul testo);
- Sviluppo della sensorialità;
- Contatto con gli oggetti;
- Ascolto degli oggetti: la forma, il peso, la qualità e la quantità, la
temperatura;
- Oggetti che volano o che possono volare;
- L’oggetto e la voce.

Per partecipare al seminario è indispensabile aver letto “Amleto” di William Shakespeare.

Il seminario si rivolge ad attori, danzatori, musicisti, cantanti, acrobati e a tutti coloro che desiderino contattare l’universo della propria voce.

Nota Bene: La seconda sessione del seminario “Sensorialità dell’Oggetto Umano” è prevista nei giorni dal 9 al 13 Settembre 2009. I seminari possono essere
frequentati uno indipendentemente dall’altro.

Informazioni e prenotazioni: segreteria@novoconcento.it; 0438 451044; 043835326

**Lisa** · 02-06-2009, 11:34

STAGE “CAMPUS” – SCUOLA ESTIVA DI DANZA

Dal 20 al 25 luglio e dal 27 luglio al 1° agosto 2009 a Ravenna - Centro Studi “La Torre”

Modern jazz - contemporaneo - classico - sbarra a terra - modern/contemporaneo, musical - hip hop - Pilates - warm up - tecnica

I NUMERI :12 giorni di stage - 222 lezioni - 317 ore di studio - 19 insegnanti - 4 sale di danza - 6 borse di studio

Giunta alla settima edizione, Campus - Scuola estiva di danza a Ravenna è l’appuntamento ideale per chi desidera combinare l’alta formazione con il divertimento.
Invariata la formula dello stage: due settimane a full immersion con lezioni da mattina a sera, per perfezionarsi nei diversi stili, dal classico al modern-jazz, dal contemporaneo all’hip hop e fino al musical.

Ricco anche il parterre di insegnanti che sono tra i più affermati ballerini e coreografi provenienti dall’Italia e dall’estero.

DOCENTI :
-Steve La Chance - USA (modern-jazz), Christopher Huggins - USA (modern-jazz),
-Silvio Oddi (modern-jazz), Mauro Mosconi (modern-contemporaneo), Mia Molinari (modern-jazz),
-Claudia Bosco (modern-jazz), Jean-Philippe Halnaut - Francia (classico), Loreta Alexandrescu (classico),
-Massimiliano Scardacchi (classico), Eugenio Buratti (contemporaneo),
-Emanuela Tagliavia (contemporaneo), Gus Bembery - USA (hip hop), Kris (hip hop), Daniele Baldi (hip hop), Christian Ginepro (musical), Carla Rizzu (musical), Paula Morgan (warm up e tecnica),
-Rita Valbonesi (Pilates e postura), Elena Viti (propedeutica).

I WORKSHOP : Nell’ambito di Campus è possibile partecipare ai workshop e al riscaldamento del mattino.
Le lezioni sia teoriche che pratiche rappresentano un utile momento di approfondimento didattico e tecnico.
Il ricco programma di workshop monotematici, comprende: “Pilates nella danza”, “Warm up - riscaldamento”, “Tecnica”, “Pilates, riscaldamento, riallineamento e sbarra a terra”, “Postura nella danza”, “Propedeutica”, “Impostazione dei giri e controllo del centro”.

BORSE DI STUDIO: I migliori allievi saranno premiati con alcune borse di studio che consentiranno la partecipazione a stage e corsi. Per ottenere una delle tre borse di studio messe in palio ogni settimana dall’IDA, è necessario partecipare alle selezioni che si terranno il 23 e 30 luglio, alla sala 2 del Centro Studi La Torre, al termine delle lezioni.
Per accedere alla selezione è necessario comunicare il proprio nome, cognome ed età alla segreteria IDA entro e non oltre le ore 12 del giorno di selezione.
Saranno ammessi un massimo di venti partecipanti, in base all’ordine di richiesta di partecipazione.

AUDIZIONI IDA BALLET ACADEMY: Durante le due settimane si terranno le audizioni per accedere all’anno accademico 2009/2010 del corso di formazione per ballerini professionisti, diretto da Steve La Chance.
I candidati dovranno presentare una coreografia di due minuti, dinanzi a una giuria formata dagli insegnanti della scuola e dallo stesso direttore, presente per tutta la manifestazione.
Inviare il proprio c.v. a danza@idadance.com indicando la settimana in cui si preferisce sostenere l’audizione.

Info: Segreteria IDA - International Dance Association , via Paolo Costa 2, 48100 Ravenna - Tel. 0544 34124 ; www.idadance.com - info@idadance.com

**Lisa** · 03-06-2009, 12:41

WORKSHOP GRATUITI AREZZOFESTIVAL

WORKSHOP GRATUITI - Musica, canto, danza, teatro...

VOCE PER ATTORI - 16 e 17 giugno 2009 dalle 9:30 alle 11:30 - Paul Keenan
E' nato negli Stati Uniti, dove ha frequentato l’Università del Michigan. Ha trascorso la maggior parte della sua carriera a Montreal, Quebec, dove ha insegnato alla National Theatre School of Canada e il Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Teatri, dove ha lavorato come regista, compositore, arrangiatore e direttore musicale, includono Les Productions de la lune verte, Centre national des arts du Canada - Robert Lepage’s Compagnie française, Zeitgeist, National Theatre School of Canada... leggi tutto

RITMI E CORPO DELL'ATTORE - 14 e 15 giugno 2009 dalle 10:00 alle 12:00 - Daniel Stein
Ha studiato al Professional Actors Training Program presso la Carnegie Mellon University, dove ha lavorato con Jewel Walker. Successivamente ha studiato con Etienne Decroux a Parigi, diventando il suo traduttore. I suoi spettacoli sono stati in tounee in più di 30 paesi. Ha anche preso un master presso la Juilliard School of Drama di New York e presso l’Istituto di arte drammatica di Tokyo... leggi tutto

DANZA CONTEMPORANEA - 14 e 15 giugno 2009 dalle 15:00 alle 17:00 - Scott Putman
Insegna danza e coreografia presso la Virginia Commonwealth University a Richmond in Virgina. Scott è il fondatore e il direttore artistico della compagnia di danza contemporanea Amaranth, inoltre è il creatore del Sistema elementare di allineamento corporeo. Putman è anche coreografo della Pasadena Dance Theatre e continua ad essere un membro della facoltà della Scuola estiva delle arti dello stato della California... leggi tutto

La partecipazione ai workshop è GRATUITA, ma è obbligatoria la prenotazione.

I workshop si terranno all'interno di ArezzoFestival 2009, presso lo splendido scenario dell'Accademia dell'arte in Villa Godiola Loc. San Fabiano - Arezzo.

Per informazioni e prenotazioni: Associazione Nausika, P.zza Risorgimento, 8 - Arezzo
Telefono: 0575 380468, Fax: 0575 355966
Email: info@narrazioni.it ; Sito web: www.narrazioni.it

**Lisa** · 03-06-2009, 12:46

LABORATORI TEATRALI DELLA COMPAGNIA ABELECAINO

La compagnia AbeleCaino (per conoscere noi e le nostre attività vi invitiamo a visitare l’indirizzo www.abelecaino.com) dà inizio ad una serie a lungo termine di workshops sulla drammaturgia dell’attore, nell’intenzione di fondare un laboratorio permanente di perfezionamento e confronto sulla recitazione attraverso la pratica della scrittura scenica.
La serie di incontri prevede una cadenza regolare, modalità informale e costo contenuto. La possibilità di presentazioni pubbliche di tappe del percorso di lavoro sarà successivamente organizzata con i partecipanti.

L’invito è rivolto ad attori e attrici, a studenti di recitazione e di discipline dello spettacolo e a tutti coloro che vogliono esplorare e approfondire la relazione tra scrittura drammaturgica e recitazione.

Sede stanziale del laboratorio è Roma, mentre altre tappe della durata variabile dai 3 ai 7 giorni sono previste in altre sedi (per il momento in Toscana e nelle Marche).

È altresì disponibile con ulteriori nostri collaboratori, per chi lo richiedesse, un servizio specifico di preparazione ad audizioni per scuole e dialogue coaching per provini e ruoli.

Per ulteriori informazioni: info@abelecaino.com

**Lisa** · 07-06-2009, 11:05

3° MASTER NAZIONALE COMICITA’

eLeo Bassi Workshop Clown: a fine Giugno due grandi eventi didattici

L’Accademia del Comico Roma, l’unica scuola specializzata nell’insegnamento dei Linguaggi della Comicità e del Cabaret, in chiusura dell’ anno accademico 2008-2009 organizza due grandi eventi didattici.

Dal 18 al 21 giugno si terrà il 3° Master Nazionale della Comicità, quattro giorni full immersion per lavorare, crescere, centrare il proprio stile e avvicinarsi al linguaggio comico.

Per il 28 e 29 giugno sono previsti invece due giorni con Leo Bassi, uno dei più grandi Clown dell’ attuale scena comica internazionale.

Il Master rappresenta un percorso didattico completo attraverso il Linguaggio Comico (ideazione, scrittura, messa in scena, rapporto con il pubblico), le sue forme espressive (monologo, personaggio, parodia, coppia, comicità di situazione) e le tecniche formative di base (gestione psico-emozionale, mimo, clown, improvvisazione) per andare in scena e “fare” Comicità in maniera sempre più ricca, creativa e consapevole.

Si alterneranno in cattedra i docenti:

• Max & Francesco Morini-direttori Accademia del Comico Roma;

• Rino Cerritelli e Matteo Andreone-direttori Accademia del Comico Torino e Milano;

• Claudio Napoleone-autore teatro, cabaret, radio e tv;

• Ugo Luly e Maurizio Favi-docenti Clown, Slapstick e Comicità Non Verbale;

• Guglielmo Bartoli-docente Improvvisazione e Commedia dell’ Arte;

• Peter Ercolano-partner di Jango Edwards.

Durante i quattro giorni sono previsti gli interventi di Greg (610 RadioRai2, Parla con me, Le Iene), Virginia Raffaele (Mai dire Grande Fratello), Dado (Zelig, Maurizio Costanzo Show), Daniele Ceva (Colorado, Central Station) ed altri Comici noti al grande pubblico che racconteranno la loro personale esperienza.

Sabato 20 Giugno, infine, spettacolo collettivo in uno spazio dell’ Estate Romana.

Nel corso del Workshop Clown, invece, Leo Bassi aiuterà ogni allievo a sviluppare e a definire la sua identità di clown in un processo di analisi e di introspezione personale, processo che nel caso di Bassi lo ha condotto dalla sua tradizione “familiare” al suo attuale stile satirico, graffiante e provocatorio.

Con il suo sistema didattico Leo, attraverso giochi, esercizi e performance, porta i partecipanti del Workshop a scoprire meglio la loro personalità, stimolandoli continuamente ad assumere di volta in volta sia un ruolo attivo che un ruolo di osservatore critico.

Il feedback sul proprio lavoro che viene generato dal continuo scambio di opinioni obbliga tutti ad affrontare le percezioni e i giudizi degli altri, aiutando a ridurre le barriere che si trovano tra di noi e una pubblica, libera, consapevole, espressione comica del nostro Io.

Per entrambi gli appuntamenti è previsto un massimo di 20 partecipanti.

Per info ed iscrizioni: Accademia Comico Roma , direzione Max & Francesco Morini
infoline 3471222239 , www.morinibros.it

**Lisa** · 07-06-2009, 11:06

WORKSHOP .IL MERAVIGLIOSO MONDO DEI PALLONCINI.

a cura di Ambra Andriolo 4 luglio 2009

.Palloncinare., è davvero divertente. La cosa più bella è che iniziare, è facile e continuare è entusiasmante. Il palloncino che dal niente compare, cresce all.improvviso e per magia si trasforma in qualcosa; stupisce i bambini di ogni età coinvolgendoli, emozionandoli, meravigliandoli. Il palloncino può essere un dono da fare al bambino, ma può anche divenire lo strumento con cui raccontare storie fantastiche, far divertire e ridere. Il workshop intende fornire le basi e gli stimoli necessari per conoscere e apprezzare le qualità e le potenzialità del mondo dei palloncini, promuovendo l.apprendimento di tecniche, modelli, utilizzi creativi nella relazione con il bambino.

Il workshop è rivolto: a quanti desiderano approcciarsi per la prima volta, per divertimento o per lavoro, a questo tipo di attività, per i più svariati motivi: insegnanti,
animatori, clown, mamme, nonni, etc.

Programma della giornata:
- Presentazione del prodotto e degli strumenti utilizzati durante il workshop.
- Come creare sculture di palloncini.
- Giocare e divertirsi con i palloncini.
- Tecniche: gonfiaggio con la pompa; nodo; torsione semplice, ad anello, a orecchio, a mela semplice, a becco di uccello; spezzare un palloncino in due parti; pallina dentro il palloncino.
- Modelli: missile, cane, giraffa, coniglio, ape, cigno, rana, bacchetta magica, spada, sciabola, fiori, pesce, ombrello, cuore, cuore con uccellini, cappelli.
- Utilizzi creativi: Musiche e palloncini: l.utilizzo della musica come sollecitatore di gioia e vitalità.
- Cenni su allestimenti per feste, compleanni, cerimonie..

Si consiglia abbigliamento comodo e voglia di.giocare!

Il workshop si articola in 6 ore (dalle ore 10 alle 16) presso il Teatro Comunale di Orgiano (VI). È prevista una pausa pranzo di circa mezz.ora.

Costo del laboratorio: . 70 che include il materiale necessario (che rimarrà poi ai corsisti): palloncini di varie forme e misure e pompa per il gonfiaggio. Per la pausa pranzo saranno a disposizione dei corsisti bibite e cibarie. A tutti i corsisti verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
In caso di mancata partecipazione, la quota verrà restituita, dedotte . 10 per spese amministrative, SOLO se la disdetta arriva una settimana prima dell. inizio del corso.

ISCRIZIONI ENTRO IL 21 GIUGNO

Per coloro che hanno già frequentato seminari e/o corsi con il Mondo di Mezzo nell.anno 2009 è previsto uno sconto (. 55 anziché 70).

Per info e/o iscrizioni scrivere mail a: mondodimezzo@libero.it.

**Lisa** · 07-06-2009, 11:08

Gedeone Teatro presenta :

SEMINARIO RESIDENZIALE IL PERSONAGGIO ESTREMO
Maschile e femminile... al contrario

Presso la Baita Costantino, in Valsassina (LC). Un ambiente naturale incantevole circondato da una corona di monti ai piedi della Grigna e del Grignone

http://www.reginadellegrigne.com/bru...ostantino.html Dal 31 Agosto al al 6 Settembre Condotto da: Angela Rossi e Marianna Esposito.

Per un attore maschio interpretare e rendere profondamente credibile un personaggio femminile è la difficoltà più grande e lo stesso vale per un'attrice che si approcci a un ruolo maschile.
Attraverso le tecniche di immedesimazione proprie del metodo Stanislavskij/Strasberg e un'intensa ricerca fisica e vocale, si condurranno gli allievi alla costruzione minuziosa del personaggio, sapendo andare oltre il cliché e creando, senza l'ausilio di travestimenti, una profonda verità psicologica in un personaggio con una realtà antropologicamente opposta alla loro.
Gli allievi lavoreranno all'interno di circostanze tratte da opere celebri, letterarie o teatrali, indagando il rapporto tra il maschile e femminile su tematiche quali: l'amore, la passione, la gelosia, il tradimento, il potere, la violenza e altre ancora.
Il risultato sarà una performance che verrà presentata al pubblico nella metà di Settembre a Milano.
Arrivo: lunedì 31 Agosto
Partenza: Domenica 6 Settembre
Mediamente il lavoro è di otto ore al giorno.

Il seminario è aperto a un massimo di 13 partecipanti ed è¨ rivolto a chi abbia almeno 6 mesi di formazione in discipline performative (attori, danzatori e musicisti).
Da quest'anno, il seminario è aperto anche ad auditori (studenti di regia, drammaturgia, ecc.) che siano interessati al lavoro registico e autorale, piuttosto che a quello strettamente interpretativo.

Prezzi: € 400 a persona; € 350,00 sconto studenti; auditori € 250,00. Trattamento di pensione completa per sette giorni e sei notti.
Per ulteriori informazioni o iscrizione

info@spaziogedeone.it SITO: www.spaziogedeone.it