Stages e corsi

[Lisa]

SEMINARI DELLA BIENNALE DELL’ATTORE 2009

La Biennale dell'Attore, ideata da Andrea Cramarossa nel 2006, nasce con l'intento di studiare e divulgare il Nuovo Metodo di Approccio all'Arte Drammatica e individuare e sostenere il talento artistico nelle persone.

Allievi del 2009 sono: Andrea Ferrante, Paola Protano, Francesco Zenzola, Claudia Cesaroni, Leonardo Vasile, Pamela Catucci.

Docenti: Andrea Cramarossa e Caterina Firinu.

La Biennale è un progetto concreto che punta proprio sulle risorse umane e sulla qualità dell'attore in scena. Alcuni allievi sono già stati coinvolti nelle attività lavorative del Teatro delle Bambole, al cui Manifesto la Biennale si ispira, come la produzione dello spettacolo per ragazzi "Il Re degli Alberi", creato in collaborazione col WWF e la "Notte del Futurismo", in
collaborazione con la "Federico II Eventi". Molti altri saranno i progetti in cui saranno impiegati concretamente gli allievi, affinchè possano arrivare a una buona professionalità attoriale.

Tra questi i SEMINARI del 2009 che sono aperti anche a persone esterne al laboratorio permanente di recitazione e che sono totalmente gratuiti per gli allievi della Biennale poichè rientrano nel percorso didattico. Gli incontri non sono esclusivamente per attori.

I Seminari si svolgeranno dal 13 al 21 Giugno 2009, ogni giorno dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 15.00 alle 19.00.

13 e 14 Giugno : PIERLUIGI MOLINARO (Maestro di Metodo Funzionale - Conegliano Veneto)
METODO FUNZIONALE DELLA VOCE DI GISELA RHOMERT
"Il suono e la voce: risveglio della percezione e vitalità del corpo". (Per la
prima volta a Bari)

15 e 16 Giugno: CATERINA FIRINU (Attrice - Direttore Didattico Laboratorio Permanente di
Recitazione - Bari)
"Dizione: ortopeia e tecniche interpretative"

17 Giugno : ANDREA CRAMAROSSA (Attore e Direttore Artistico della Biennale dell'Attore)
Recitazione e NMAAD
"Introduzione al Nuovo Metodo di Approccio all'Arte Drammatica"

18 Giugno: GIANNA MONTECALVO (Cantante e Docente presso il Conservatorio "N. Piccinni" di
Bari)
Canto jazz e moderno
"Le 3 A: Allenamento, Addestramento, Arte"

19 e 20 Giugno: ELISA BARRUCCHIERI (Direttrice compagnia "ResExtensa" - Assistente di Jaque
Heim "Cirque du Soleil".
"Corpo e movimento"

21 Giugno: STORN ADV ACTING STUDIO (Casamassima - Bari)
"Casting e provini"

I Seminari possono essere seguiti uno indipendentemente dall'altro. Tuttavia per chi volesse partecipare a tutte le giornate sono previste agevolazioni incredibili, proprio perchè vogliamo poter riconoscere, individuare e sviluppare il talento artistico. L’intero gruppo di seminari, dal 13 al 21 Giugno, per chi volesse partecipare a tutte le giornate, ha un costo di
150, 00 euro più IVA al 20%.

La Biennale non riceve alcun tipo di finanziamento, nè pubblico e nè privato.
Nonostante ciò, il nostro impegno e la nostra coscienza ci incoraggiano ad intraprendere questo nuovo viaggio. Vi saremo grati, quindi, se vorrete sostenerci divulgando questo evento.

Per ogni contatto: 339.1954491 / 328.7721106 / 348.7185235 ; teatrodellebamboleba@libero.it; info@andreaferrante.com; caterinafirinu@libero.it

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INTERNATIONAL PHYSICAL THEATRE LABORATORY

An event on tribe.net
View event:
International Physical Theatre Laboratory
Date & Time: 2009-07-01 5:00 PM
Location: Bovec Culture House
International Physical Theatre Laboratory

intensive practical training under the guidance of Sergei Ostrenko (Russia)

July 1-12, 2009
Bovec, Slovenia

Participants: actors of physical, dramatic, dance and musical theatres, circus performers, dancers, choreographers, directors.

The event will take place in the beautiful resort town in Slovenian Alps. Hotel accommodation and meals are organized for the group.

To apply for participation, candidates should send a cover letter and CV with photo.
Programme, registration, contact details:

http://www.iugte.com/projects/perfor...hysicality.php

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Gentilissimi,
vorrei segnalarvi un seminario che stiamo organizzando:

ARTè DANZA PRESENTA

WORKSHOP CON MARIGIA MAGGIPINTO, DANZATRICE DI PINA BAUSCH.
DAL 1 AL 6 LUGLIO 2009 PRESSO ACADEMIA DI CAPOEIRA VIA A. DELLA PERGOLA 15
MILANO.
DALLE 11 ALLE 17.30 CON UN'ORA DI PAUSA E IL SABATO 4 LUGLIO DALLE 9.30 ALLE
14.30.
COSTO 270 EURO A PERSONA.
ANCORA QUALCHE POSTO DISPONIBILE.


MARIGIA MAGGIPINTO:
Danzatrice, membro della compagnia del Tanztheater Pina Bausch dal 1989
al 1999.
Inizia la sua carriera professionale con il balletto nella compagnia
della Fondazione Niccolo' Piccinni( J. De Min/Roberto Fascilla).
Nel 1985 partecipa al tour internazionale con la compagnia di danza
contemporanea
dei Danzatori Scalzi di Roma,
partecipa nel film "il Giovane Toscanini di F. Zeffirelli.
Studia a Roma con Viola Faber, Libby Ney (tecn. Limon)
Andre'Peck, Roberta Garrison (tecn. Cunningham), Richard Haisma (Nikolais)
Mudra( Bejart), Matt Mattox (Jazz) e Martha Graham.
Partecipa alla creazione dello spettacolo di Giorgio Rossi
(Sosta Palmizi/Carolin Carlson) per il Festival di Polverigi.
Studia a lla Folkwang Hochschule di Essen (diretto da Pina Bausch),
studia con le tecniche di Jean Cebron (composizione /improvvisazione) , Hans
Zullig (tecn. Joss).
Danza con Pina Bausch in 14 differenti coreografie e partecipa alle
nuove creazione della coreografa tedesca di; Tanzabend II ('92), Schiff
('93), Trauerspiel('94) ,
Danzon('95) and Fensterputzer('97).
Lascia la compagnia nel 1999 ma ritorna come ospite successivamente
partecipando ai festival del Tanzteather (2000, 2001, 2002).
Negli Stati Uniti Partecipa allla creazione di un pezzo di teatro con la
compagnia Mutation Theater Projet , e insegna nella facolta'
dell''American Dance Festival alla Duke University (2003, 2004, 2005).

DESCRIZIONE DEL WORKSHOP:
Classe di tecnica:
La mattina sara' concentrata sulla tecnica di Hans Zullig ( primo ballerino
della compagnia di Kurt Joss) nel dopoguerra in Germania, la quale tecnica ha
inspirato molti dei movimenti nelle coreografie di Pina Bausch.

Improvvisazione /laboratorio:
Nel corso pomeridiano , si lavorera' sull'improvvisazione stimolata da
domande e temi riguardo la realta' quotidiana, la realta' che ci circonda
, il
movimento , i gesti motori di tutti i giorni ma anche sull' 'immaginazione ,
l'improvvisazione deve essere basata sull'esperienza individuale e personale
in rapporto a questi temi, esploreremo insieme anche l'approccio
alla composizione.
Tutto puo' diventare fonte di inspirazione , basta guardarsi intorno, e io
spero di aiutare i danzatori lungo questo cammino .
Attraverso la mia esperienza con una grande artista come Pina Bausch , spero
di contribuire a stimolare altri artisti nella ricerca di una
creativita' per
un arte curativa e indispensabile.

COSTI E MODALITà DI PARTECIPAZIONE:
Il seminario è rivolto a 20 danzatori,scelti previa selezione da curriculum,
da inviare all'email info@artedanzaecapoerira.com.
I candidati selezionati verranno avvisati quanto prima.

Il costo del laboratorio è di 270 euro a persona, dei quali 150 euro andranno
versati entro il 20 giugno tramite bonifico bancario sul conto corrente:
IBAN IT19H0558401749000000098841
la restante quota verrà versata il primo giorno del laboratorio.


INFO

info@artedanzaecapoeira.com
www.artedanzaecapoeira.com

[Lisa]

Nuovo Seminario

dal 6 al 12 Luglio 2009 - ore 18:00 - 23:00
TEATRO EPICO E ARTI MARZIALI
Bertold Brecht e L'Opera da tre soldi
tenuto da Annig Raimondi e Massimo Giudici
il seminario si terrà
presso Teatro Oscar

Via Lattanzio 58/a Milano (MM3 Lodi T.I.B.B.)

____________________
dal 7 al 12 Settembre 2009
LA LUCE E LO SPAZIO
Corso di gestione della luce nell’ambito teatrale e architetturale
tenuto da Fulvio Michelazzi
il seminario si terrà nei seguenti orari:
dal 7 al 10 dalle 9:00 alle 14:00
l'11 e 12 dalle 9:00 alle 17:00
luogo da definirsi

__________________

in collaborazione con Teatro Oscar, TIEFFE - Comp.Stabile dei Filodrammatici, Piccolo Atelier e Volume srl
Per maggiori informazioni sui programmi dei seminari, su costi e modalità d'iscrizione potete contattarci ai seguenti recapiti:
mail. organizzazione@pacta.org
contatto Facebook "Pacta Dei Teatri"
(gruppo "Corsi e seminari di PACTA")

www.pacta.org - sezione "Seminari di PACTA"

[InGestAzione]

18 | 23 agosto Siracusa Residenziale | creAzione | LaboratorioSpettacolo

il laboratorio rientra in un ciclo di incontri intensivi e itineranti che TeatrInGestAzione dedica al tema della nuova ricerca scenica che porterà alla prossima creazione spettacolare del gruppo guidato da Anna Gesualdi e Giovanni Trono.

si è dato il via a marzo al nuovo ciclo di laboratori itineranti dedicati al tema della nuova ricerca scenica che porterà alla prossima creazione spettacolare del gruppo guidato da Anna Gesualdi e Giovanni Trono. siamo al IV appuntamento. I laboratori termineranno a ottobre. I partecipanti percorreranno in maniera intensiva tutte le fasi di un processo creativo, compiendo un cammino di creazione a partecipazione collettiva all'interno di una struttura tematica dal titolo:

QUALE FORMA DARE AL DISSENSO?
baby killer. Attrezzi, fili e prese elettriche cassetti coltelli. l'innocenza necessaria a terrorizzarti e l'incoscienza di chi sa solo cosa vuole ottenere. mi sono armato di buona volontà.
Mi sono tolto il fiocco.


"...nel nostro teatro movimento, canto, danza, parola, gesto, si rispondono, si richiamano e si continuano, come in una partitura corale, in cui ogni voce è chiamata ad accordarsi con tutte le altre e, contemporaneamente, è portatrice della propria linea melodica, della propria singolarità. La strada su cui viaggiamo è dunque quella della creazione collettiva, ma è anche e soprattutto quella di un teatro 'necessario', che reagisce alle urgenze del suo tempo, aprendo nella scena uno spazio di 'con-senso' (condivisione del senso) di 'dis-senso' (di pubblica indignazione e di critica condivisa e manifesta) dando voce alle questioni e alle domande più scomode e necessarie"

Al termine di questo nuovo ciclo di Laboratori, verranno selezionati tra tutti coloro che avremo incontrato, due dei partecipanti a cui verrà chiesto di passare un periodo più lungo di lavoro dedicato alla creazione e formalizzazione del nuovo spettacolo.


Informazioni

Il laboratorio ha carattere RESIDENZIALE (alloggio gratuito). E’ aperto ad un numero massimo di 9 partecipanti.
Il laboratorio si rivolge sia a chi abbia già maturato esperienze in campo teatrale e performativo, sia a coloro che non hanno alcuna esperienza, ma sono spinti da una forte motivazione alla ricerca e all'impegno - non importano l'età, la lingua e la provenienza geografica, non esistono limiti al desiderio di partecipazione.


conduttori
Anna Gesualdi e Giovanni Trono
assistenti
attori di TeatrInGestAzione


Modalità
Inviare tramite mail (specificando in oggetto: LAB A) selezioni@laboratoriospettacolo.it una esplicita richiesta di partecipazione contenente un cv sintetico completo delle informazioni anagrafiche e un recapito telefonico.
Info: (+39) 3200304861
Luogo: SIRACUSA
Durata: 6 gg per 40h complessive
Costo: 270 Euro


TeatrInGestAzione Gesualdi | Trono:
www.laboratoriospettacolo.it
www.myspace.com/laboratoriospettacolo
contatto facebook: TeatrInGestAzione gesualdi trono

una produzione
a r t e ° g r a d o

TeatrInGestAzione

Gruppo di intervento teatrale che si occupa di ricerca e formazione, pedagogia dell'attore e della creazione scenica, contaminazione artistica, produzione indipendente di spettacoli. Promuove l'arte come veicolo di educazione civile e sensibilizzazione alla diversità come risorsa e non come mancanza, in contesti e realtà caratterizzate dal disagio sociale. Ideatori e fondatori sono Anna Gesualdi e Giovanni Trono. Responsabili del Laboratorio Permanente di Espressione Teatrale con gli internati ospiti dell'Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Aversa. Debuttano a settembre 2008, con lo spettacolo 'la giostra - l'eccezione E' la regola ', alla XXIX edizione del Festival Internazionale di Teatro Benevento Città Spettacolo - direzione artistica Enzo Moscato. Già ospiti (in qualità di attori e/o di registi) in diverse rassegne e festival tra cui: Spoleto - Festival dei Due Mondi; Napoli - Festival della Luna Piena; Gubbio - Altro Cioccolato; Napoli - Il Carcere Possibile; Milano - Edge Meeting; Montepulciano - Cantiere Internazionale d'Arte. Il loro lavoro pedagogico all'interno dell'OPG di Aversa è stato oggetto di tesi in riabilitazione psichiatrica nel 2008. Sono chiamati alla docenza nel corso Operatori teatrali in aree disagiate e strutture carcerarie - coordinatore Antonietta Rame - nel progetto FormArt Lavoro (già progetto Technè) Scuola per i Mestieri dello Spettacolo diretta da Ruggero Cappuccio . Mettono in scena diversi spettacoli di teatro civile - hAPPY bIRTHDAY, Alfredo!; InOut; Pagliacci di Guerra; Cave Canem. Per tre anni lavorano al fianco di Barbara Bonriposi e Riccardo Tordoni, fondatori di Laboratorio365 (già assistenti di Gabriele Vacis). Nel 2003 vincono una borsa di studio di perfezionamento in tecniche e metodologie drammatiche ad indirizzo pedagogico per attori professionisti intitolata a Carmelo Bene, messa in palio dalla PROTEI Progetti Teatrali Internazionali - sotto la guida artistica del M° J. Alschitz. Si formano con maestri provenienti dal GITIS (Mosca), AKT ZENT (Berlino) e SCUT (Oslo): J. Alschitz, Judith Von Radetzski, Heidrun Kaletsch, Annika B. Lewis, Christian Di Domenico, Giampaolo Gotti, Giampiero Borgia. Riuniscono a Napoli un gruppo di artisti, con l'obiettivo di elaborare assieme una nuova poetica della scena che segue un particolare stile di lavoro, basato da un lato su un'estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi, dall'altro sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo

[Teatro Anime Antiche]

"Il Teatro comincia quando gli attori giocano"
Ariane Mnouchkine

Il Teatro Anime Antiche di Milano ha aperto le iscrizioni per il nuovo
Corso di teatro che partirà a Ottobre (non accadeva dal 2006)

"IL GIOCO SCENICO"
- Essenza del teatro -

Diretto da Filippo Usellini ed Enrica Barel

Un frizzante percorso tra le *meraviglie* del teatro con due attori professionisti
diplomati all'Accademia "Paolo Grassi" di Milano distribuito tra ottobre e giugno,
in lezioni settimanali di pratica PURA, INTENSA e DIVERTENTE!!

Il corso è a numero chiuso (max 12 persone)

Per tutte le informazioni:
http://www.teatroanimeantiche.it/

Un cordiale saluto

Teatro Anime Antiche
Via Ascanio Sforza 81/a
Zona Navigli - Milano
tel. 02 89517390

[Diversity]

Il dono della diversità, laboratorio interculturale di narrazione teatrale Edizione 2009-2010

Un percorso in cui approfondire la conoscenza della propria fondamentale diversità attraverso il racconto di sé e l'ascolto di quello altrui fino a condividerlo sulla scena. Un cammino di gruppo, come occasione di scambio reciproco, sfruttando le proprie risorse espressive più personali.

Primo incontro (gratuito): sabato 31 ottobre '09, ore 11. Sinergy Art Studio, via di Porta Labicana, 27 (Roma, quartiere San Lorenzo).

Per informazioni e iscrizioni: lab_interculturale@tiscali.it 348-9222588 www.narrazioneinterculturale.org - www.alessandroghebreigziabiher.it

[laraschime]

Sono aperte fino al 10 OTTOBRE 2009 le iscrizioni al corso di teatro organizzato dalla scuola di formazione teatrale "Actor in Progress".
Il corso fornisce gli elementi base di tecniche di recitazione,conoscenza ed uso espressivo della voce,improvvisazione teatrale,con una particolare attenzione all'uso del corpo come mezzo espressivo ed artistico.

I corso per il primo anno di formazione si svolge attraverso incontri settimanali di due ore l'uno.

Alla fine del primo anno di formazione,verrà messa in scena un pezzo teatrale come sintesi lavoro svolto durante l'anno. .Inoltre alcuni allievi/attori saranno scelti per entrare a far parte della compagnia teatrale che sta lavornado su tutto il territorio nazionale.(presenti ai festival LA Versiliana (lu) e Festival Internazionale di Certaldo(fi) Mercantia,Festival ABC,Teatro Ex Macelli(PO).

PER INFORMAZIONI ED ISCRIZIONI:

tel 0187986552 ore ufficio
3471303059
email: iscteatro@actorprogress.com

Actor in Progress nasce nel 2005 dall'idea di realizzare una scuola di formazione in cui esista una commistione di arti e generi perfomativi,per fornire un bagaglio completo che spazie nelle diverse metodiche teatrali.La scuola è diretta da Andrea Ternelli e Barbara Bologna e dal 2007 è riconosciuta dal ministero dei Beni Culturali.Con la scuola collaborano anche
altri professionisti dello spettacolo quali Pierangelo Soldati (scuola di dizione di Firenze) ,Katia LaGalanta (attrice e regista),Francesca Picci (regista e insegnate teatrale del teatro Telaio di Brescia)

[enluxury0123]

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[murgiateatro]

Parte a Taranto il primo anno del corso di Dizione e Recitazione Teatrale e Cinematografica.

Il corso, patrocinato dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Taranto, si avvale della docenza di Clarizio di Ciaula, regista professionista formatosi all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio d'Amico.

Le lezioni si terranno nel periodo compreso tra Novembre 2009 e Maggio 2010.

Per le domande di iscrizione richiedere il modulo di preselezione presso la Biblioteca Comunale "Pietro Acclavio" di Taranto (piazza Dante, n. 1), entro il 26 Ottobre 2009.

Info. 099. 45 81 154 - 099. 33 21 65
murgiateatro@libero.it

[OTXI]

L’Associazione Culturale Marte 2010 è lieta di comunicare che a partire dal 19 novembre presso il Teatro Pasquale de Angelis partiranno le iscrizioni ai laboratori GRATUITI della V edizione di Officina Teatro XI.

Per l’anno 2010 sono previsti i seguenti laboratori e officine dei mestieri: recitazione, scrittura drammaturgica, foto di scena, scenografia, costumi e tecniche di regia teatrale.

Per iscriversi è necessario compilare un modulo e un questionario attitudinale relativo al corso prescelto, disponibili presso la segreteria del Teatro e scaricabili dal sito internet www.marte2010.net

I moduli debitamente compilati devono essere consegnati presso il Teatro Pasquale de Angelis nei seguenti giorni ed orari: DAL 19 NOVEMBRE AL 14 DICEMBRE 2009, NEI SOLI GIORNI DI LUNEDÍ E GIOVEDÍ dalle ore 18.00 alle ore 21.00.

per ulteriori info
produzione@marte2010.net
www.marte2010.net

[Tiziana Bergamaschi]

INCONTRI CON LA DRAMMATURGIA AFRICANA

“INCONTRI CON LA DRAMMATURGIA” , giunto alla sua IV edizione, è un progetto dell’Accademia dei Filodrammatici, che prende in esame la drammaturgia straniera contemporanea.

Nel progetto di quest’anno, centrato sulla drammaturgia africana, sono coinvolti oltre all’Accademia dei Filodrammatici: OUTIS Centro per la Drammaturgia Contemporanea e l’Associazione culturale AFRIACA.

I corsi sono aperti a giovani attori diplomatisi nelle principali scuole italiane e straniere, attori professionisti e laureati in discipline dello spettacolo.

Il bando di concorso allegato disciplinerà l’ ammissione ai corsi.

Nei corsi si prenderanno in esame testi di autori africani immigrati in Europa e verranno proposte le mise-en-espace di due opere fra quelle analizzate.

1) I seminari e le mise-en-espace saranno a cura di Tiziana Bergamaschi.
2) Gli autori, le cui opere verranno scelte, saranno presenti alle mise en espace e parteciperanno all’ultima fase di preparazione.
3) Tutte le attività verranno inserite nei calendari degli Istituti di Cultura coinvolti.
4) Si provvederà ad una documentazione che comprenda sia la ripresa video delle mise-en-espace che la rassegna stampa.

Per dare un ulteriore contributo alla conoscenza della cultura africana, è stato inoltre promosso un Bando di Concorso per un’opera teatrale in lingua italiana di autore o autrice africano/a immigrato/a in Italia.
Una commissione, formata da autorevoli esperti, selezionerà il testo inedito che sarà rappresentato, sotto forma di mise-en-espace al teatro dei Filodrammatici a cura dell’Accademia dei Filodrammatici.



BANDO DI CONCORSO
PER L’AMMISSIONE
AI CORSI DI PERFEZIONAMENTO

INCONTRI CON LA DRAMMATURGIA


L’Accademia dei Filodrammatici per i mesi di febbraio, marzo 2010 indice un bando di concorso riservato a coloro che intendono frequentare i corsi di perfezionamento “Incontri con la drammaturgia africana”.

A chi è rivolto

Il bando di concorso è aperto a :
1) diplomati dell’Accademia dei Filodrammatici
2) diplomati presso altre strutture, che rilascino un diploma equipollente a quello accademico
3) laureati in discipline dello spettacolo
4) attori professionisti ( previa presentazione del curriculum )

Il corso è gratuito.

Saranno ammessi un massimo di 10 allievi a seminario

Saranno presi in esame testi di drammaturgia contemporanea africana.

Struttura e finalità

Il primo seminario sarà dall’8 febbraio al 22 febbraio 2010. Il secondo seminario sarà dall’ 8 marzo al 22 marzo 2010. Entrambi si concluderanno con una mise en espace presentata al Teatro dei Filodrammatici.
Il percorso di lavoro prevede in excursus sulla drammaturgia africana, l’analisi di alcuni testi e la preparazione di due mise en espace. I corsisti potranno partecipare sia ad uno che ad entrambi i seminari.
Ogni seminario durerà 13 giorni e impegnerà sei giorni alla settimana per 4 ore al giorno (dalle 10 alle 14). Alla fine del corso verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Concorso di selezione

Sono ammessi ad ogni seminario un massimo di 10 attori. L’ammissione avverrà attraverso un concorso di selezione per titoli di studio e meriti artistici. La Commissione sarà nominata dalla Sovrintendente dall’Accademia e da Lei presieduta.

Domanda d’ammissione

Le domande di partecipazione al concorso di selezione, corredate dalla documentazione richiesta, possono essere spedite per posta alla segreteria dell’Accademia, via Filodrammatici 1 - 20121 Milano – tel. 02/86460849, oppure devono essere inviate all’indirizzo mail filodram@accademiadeifilodrammatici.it
entro e non oltre il 21 dicembre 2010.

Documentazione richiesta

Il candidato deve allegare alla domanda di partecipazione al concorso:

1) un curriculum dettagliato
2) una fotografia in primo piano
3) una fotografia a figura intera

Calendario degli esami d’ammissione e inizio corsi

La commissione esaminerà la documentazione presentata, incontrerà i candidati che hanno i requisiti per partecipare ai seminari e solo dopo questo colloquio saranno ammessi al corso di perfezionamento i primi 10 in graduatoria per ciascun seminario.

[Andrea Roccioletti]

La Bottega Teatro BenAndanti
per la stagione eventi 2009-2010
propone il LABORATORIO TEATRALE:

LE BACCANTI

da Euripide al Novecento
Come d'agreste belva è la sua criniera!

30, 31 gennaio e 6, 7 febbraio 2010
Caffè Basaglia, via Mantova, 34 - TORINO

Laboratorio teatrale rivolto a tutti gli interessati.

Un mito è tale perchè fa immaginare, e si tramanda nei secoli proprio per la forza di produrre immagini sempre attuali. Il rito dionisiaco con la sua carica di passionalità, superstizione e mistero è un tema che consente di esplorare al massimo l'immaginario dell'attore, attraverso la parola poetica, l'azione e il gesto scenico. Il laboratorio punta a dare nuova vita alle Baccanti, con l'aiuto di tutti i mezzi che un attore ha a disposizione: l'analisi del testo di Euripide e delle numerose riscritture teatrali novecentesche, la pittura, le arti visive, la musica, il cinema.

Il laboratorio sarà tenuto dal regista Alberto Oliva nei giorni 30, 31 gennaio e 6, 7 febbraio 2010, e durerà l´intera giornata.


Sul sito della Compagnia il programma dettagliato del laboratorio.
Per info:
www.benandanti.it

Direzione Amministrativa: +3392591686
Direzione Artistica: +3286326484
e-mail: benandanti@libero.it

[teoland]

Effetto Larsen
presenta

Lo sguardo di Amleto
progetto Larsen Lab - laboratorio teatrale aperto

"Amleto è un mistero.
Affrontarlo è affrontare i dubbi che si pensano propri del
protagonista.
Cosa trattiene Amleto dal compiere la sua vendetta?
È pazzo o finge?
Perché ripudia Ofelia?
La ama davvero?
Lo spettro è reale o è un’allucinazione?
Ogni messa in scena di Amleto è un tentativo di rispondere a queste
e ad altre domande, una ricerca di tracce di coerenza, motivi segreti,
accordi invisibili."

In preparazione del debutto dello spettacolo Lo sguardo di Amleto
all'interno della stagione sperimentale europea del Teatro della
Contraddizione, Effetto Larsen propone un laboratorio incentrato sul
capolavoro di Shakespeare.

I Larsen Lab sono laboratori basati su un principio molto semplice:
si condividono uno spazio e un progetto per il tempo del laboratorio.

Il prossimo incontro verterà sull'Amleto di Shakespeare, risorsa
inesauribile di materiale per attori. Al centro dell'incontro sarà il
lavoro dell'attore: presenza, ascolto, relazione.

Non è necessario avere particolari esperienze: le uniche condizioni
richieste sono disponibilità e curiosità.

Spunti di lavoro:
trainig fisico: preparare il corpo alla presenza e alla relazione;
utilizzo dello spazio come elemento narrativo;
creazione e sviluppo delle relazioni tra i personaggi;
improvvisazione e riscrittura.

Dove, quando, quanto:
Campo Teatrale, via Roggia Scagna 7, Milano (MM1 Rovereto)
Venerdì 26 dalle 19 alle 23
Sabato 27 dalle 15 alle 19
Domenica 28 dalle 14 alle 18
Totale 12 ore
Costo: euro 70 comprensivi di quota associativa.

Info e prenotazioni: 347 8718979 - matteo@effettolarsen.it

Matteo Lanfranchi si diploma come attore alla Paolo Grassi di Milano.
I suoi incontri artisticamente più importanti sono stati con Gabriele
Vacis, Michele Di Stefano e gli MK, Claudio Morganti. Ha recitato in
Italia, Germania, Francia, Austria, Svizzera, Slovenia, Repubblica
Ceca. Dopo anni di lavoro come attore inizia a dedicarsi alla regia e
alla drammaturgia. Nel 2007 fonda Effetto Larsen, sua attuale
compagnia. Il suo primo spettacolo, Dukkha – azione privata, vince
la menzione speciale al Festival SubUrbia e il concorso Movin’Up del
GAI – Giovani Artisti Italiani. Nel 2008 vince il secondo premio al
Festival Internazionale di Regia con Lo sguardo di Amleto. Nel 2009
vince il primo premio al Festival di drammaturgia urbana Borgo Teatro
con TUO/OUT. Sempre nel 2009 vince il bando per la Biennale Giovani
Artisti d’Europa e del Mediterraneo con Aggregazione.

[Scimmie Nude]

SEMINARI PRIMAVERA/ESTATE SPAZIO SCIMMIE NUDE

Nell’ottobre 2008 è nato a Milano lo Spazio Scimmie Nude. Lo Spazio Scimmie Nude arriva dopo 5 anni di attività della compagnia teatrale omonima ed è diventato in breve punto di riferimento di tutte le attività della stessa e nuovo polo teatrale milanese. Le Scimmie Nude da anni seguono un percorso un po’ fuori dalle rotte commerciali dello spettacolo di puro intrattenimento e cercano di studiare l’animale uomo attraverso un teatro di indagine. Lo stesso nome della compagnia, Scimmie Nude, si ispira tra le altre cose al lavoro di ricerca antropologica di Desmond Morris che ci parla dell’uomo come di una scimmia in crisi, nuda perché senza peluria, tesa alla continua ricerca di una propria collocazione nel mondo. Lo Spazio Scimmie Nude vuole essere proprio questo. Un luogo di incontro e scambio dove sviluppare a pieno la ricerca teatrale. Nello Spazio vengono organizzati Laboratori Teatrali annuali e semestrali, non tesi solo alla didattica ma anche alla sperimentazione, dove professionisti dello spettacolo (e principianti) possono confrontarsi sulla tradizione dei metodi teatrali, ma anche incontrarsi per riflettere sulle nuove suggestioni del teatro moderno. Non si tratta di creare l’ennesima scuola di teatro ma di trovare uno spazio, un porto franco dove guardarsi negli occhi e capire dove stiamo andando, dove la cultura, soprattutto quella teatrale, può trovare un luogo di sbocco in questi momenti di crisi profonda, non solo economica ma anche valoriale. L’offerta formativa si sviluppa ulteriormente nei seminari primavera/ estate, vera occasione per entrare in contatto con metodi di lavoro diversi, che provengono da esperienze nazionali e internazionali, in una formula breve adatta alle esigenze di chi è molto impegnato.
I seminari offrono la possibilità di conoscere almeno in parte il lavoro della compagnia Scimmie Nude e di altri gruppi affermati che lavorano in vari ambiti di ricerca teatrale e di provare a sperimentare nuove tecniche e metodologie. Con l’obiettivo di comprendere a 360° la facoltà dell’attore, artigiano e artista del suo stare in scena.

L’IMPROVVISAZIONE CREATIVA
16/17/18 aprile
• Gaddo Bagnoli
Studio dell’improvvisazione e delle sue regole. 16/17/18 aprile

LABORATORIO DI COSTRUZIONE MASCHERE IN CUOIO
23/24/24 aprile
• Andrea Cavarra
Costruzione pratica (e utilizzo) della maschera nella commedia dell’arte. Il seminario prevede la costruzione di una maschera che resterà poi ai partecipanti. 23

SEMINARIO INTENSIVO ROY HART THEATRE
14/15/16 maggio
• Ian Magilton
Studio della voce secondo il metodo Roy Hart Theatre, seminario internazionale. 14/15/16 maggio

SINGOLO, MA NON SOLO!
4/5/6 giugno
• Andrea Magnelli
Regole e metodologie per la costruzione di un monologo teatrale. 4/5/6 giugno

MI VEDO VISTO
3/4 luglio
• Igor Loddo
Studio pratico e scientifico del rapporto tra l’attore e il pubblico, dedicato sia a attori teatrali che a persone che vogliono affinare la loro capacità di stare in pubblico (per lavoro o altro). 3/4 luglio

L’IMPULSO FISICO VOCALE
9/10/11 luglio
• Claudia Franceschetti
Lavoro pratico e teorico sul corpo-voce e sul suo utilizzo in scena. 9/10/11 luglio

IL TRAINING DELL’ATTORE
17/18 luglio
• Marco Olivieri
Guida pratica al training dell’attore, per imparare esercizi e metodologie di preparazione del corpo per una recitazione consapevole. 17/18 luglio

Per tutto l’anno: preparazione singola e individuale per provini
in accademie e scuole di teatro.

Per informazioni su costi, programmi e modalità di svolgimento
info@scimmienude.com, Spazio Scimmie Nude, 0245541447, 3335223569
Ref. Francesca Audisio