Stasera in cartellone

[teatri possibili]

Ciao a tutti!
Sono qui a segnalarvi un altro spettacolo, che debutterà a Teatro Libero subito dopo le feste, dal 5 al 16 gennaio LE REGINE, testo di Normand Chaurette, per la prima volta rappresentato in italiano, per la regia di Maria Pia Paglierecci.

Il 20 gennaio 1483 a Londra nevica in maniera eccezionale. Tra i corridoi di palazzo, nell’insonnia del gelo, si aggirano sei anime, sei donne che si agitano, si rincorrono, si spiano...Sono le donne, mogli del re e dei possibili successori, madri di futuri eredi al trono.
Sono le donne che ricordiamo dal Riccardo III, ma questa volta messe in primo piano, raffigurate e fissate dall'autore nell'attimo precedente la caduta, al limite dell'abisso. Il loro destino è strettamente intrecciato a quello dei loro uomini e dei loro figli. Un re sta per morire, uno nuovo re dovrà succedergli, e con lui...una nuova regina!
Una spasmodica ricerca del potere come ricerca dell'immortalità, come mezzo per rifuggire l'oblio a cui ci consegna la morte. Ma l'oblio trionfa comunque.
E allora regnare un secolo o dieci secondi è la stessa cosa.

[teatri possibili]

Cari amici,
siamo ormai vicinissimi al debutto della nuova produzione della Compagnia Teatri Possibili!
Mercoledì 21 marzo debutta a Teatro Libero di Milano Prometeo o dei giorni felici, con la regia di Amedeo Romeo.

Quest'anno Teatri Possibili ha affidato la regia della nuova produzione ad Amedeo Romeo, che da qualche anno fa parte della Compagnia dedicandosi in particolare ai progetti per i bambini.
Con questo spettacolo siamo felici di presentarvi un lavoro che mostra una particolare sensibilità, che si concretizza nell'accostamento di parole e immagini. Un amore speciale, che va oltre il tormento e al di là del tempo.
Amedeo ha avvicinato alle parole di Eschilo le immagini di Beckett, con un risultato davvero sorprendente...

Teatro Libero
dal 21 marzo al 7 aprile
Compagnia Teatri Possibili
PROMETEO
o dei giorni felici
da Eschilo
regia di Amedeo Romeo

Al centro della scena c'è Prometeo (Monica Bonomi), inchiodato alla rupe di Scizia, per aver sottratto il fuoco agli dei. O forse al centro della scena c'è Winnie, sepolta nella terra fino alla vita, costretta per vivere a raccontarsi.

In uno spazio astratto, sospeso nel vuoto, dimorano un uomo e una donna (Marco Brambilla*ed Elisa Pella), l'uomo e la donna, accecati dal riverbero della fiamma, dalla luce della conoscenza.
Tra questi due poli immutabili oscilla la dimensione del mito nella quale si mescolano le parole di Eschilo con l'universo iconografico di Beckett.*
Con l'uso delle maschere, che la scenografa Francesca Marsella ha costruito ispirandosi alle tecniche del teatro classico e ai volti dei grandi personaggi beckettiani, due sole attrici (Giovanna Rossi e Sabina Villa) danno vita con straordinaria abilità mimetica ai personaggi di Kratos, Bia, Io, Efesto ed Ermete.

900 e classicità, solo in apparenza due mondi distanti, si incontrano in questo singolare spettacolo, costruito come un concerto di voci, tragedia del guardare, spietata commedia umana.
La tragedia costretta nella dimensione misera degli anti-eroi novecenteschi diviene a tratti comica e grottesca, a tratti malinconica, a tratti lucido specchio delle nostre paure.
Uno spettacolo al femminile che si sottrae alla lettura romantica del mito e restituisce a Prometeo il merito – o la colpa – di aver creato l'umanità.
Per la scheda completa dello spettacolo:
http://www.teatripossibili.it/spetta...=teatro_libero


Tante le prenotazioni già arrivate. Vi aspettiamo!

[Rarb87]

Zitto sa...O non ti televoto

Roma,
Teatro Don Orione – Via Tortona 6
6 maggio 2007 – ore 21.00

Uno spettacolo scritto, diretto ed interpretato da Andrea Dianetti, finalista di Amici 5 che in questi giorni è tra i protagonisti di Lungomare, il musical scritto da Maurizio Costanzo e Alex Britti.
Dopo il successo ottenuto a Livorno lo scorso Novembre, torna in scena Zitto sa ...O non ti televoto, lo show del talentuoso artista, che per oltre due ore incanta il pubblico con la sua verve.
Un susseguirsi di monologhi esilaranti e di momenti di pura poesia, di canzoni e di coreografie curatissime, eseguite dal corpo di ballo di Solo Arte.
Uno spettacolo adatto ad un pubblico di tutte le età.
Parte dell’incasso verrà devoluto in beneficenza
Per informazioni contattare:

E.mail: info@andreadianetti.it
Tel: 347.3440888


L'acquisto dei biglietti potrà essere effettuato attraverso il portale Hello ticket ( http://www.helloticket.it/view_recor...atro%20cabaret)
dove troverete le informazioni per l'acquisto via telefono dell'evento,
Num verd. nazionale: 800.90.70.80
Num Tel. internazionale e Cellulari:+39.06.48.07.84.00
e la lista dei punti vendita di Roma dove trovare i biglietti (http://www.helloticket.it/puntivendita.php), e di tutta Italia (http://www.vivaticket.it/canali_vend...spett=070506x&)


Se invece siete interessati all'acquisto dei biglietti on-line Vivaticket

[teatri possibili]

Cari amici... sta per tornare a Teatro Libero lo spettacolo più amato e seguito della Compagnia Teatri Possibili, Cirano di Bergerac, con la regia di Corrado d'Elia.

Cirano comincia una nuova tournée per regalare al pubblico emozioni di cui solo il teatro è capace... Uno spettacolo imperdibile!!!!!!

Dopo anni di successi, il nostro eroe romantico continua a commuovere, ad affascinare nonostante la sua spavalderia e a sedurre nonostante il suo terribile nasone.
Uno spettacolo che è ormai un "cult", una storia bellissima, superbamente interpretata da Corrado d'Elia e dagli attori della Compagnia Teatri Possibili, che le restituiscono vigore e ritmo, alternando ai momenti più poetici situazioni divertenti e ironiche.
Vai alla pagina http://www.teatripossibili.it/spetta...=teatro_libero per avere tutte le informazioni!

Compagnia Teatri Possibili
Teatro Libero
26 aprile - 13 maggio
CIRANO DI BERGERAC
di Edmond Rostand
regia di Corrado d'Elia

Cirano è la magnifica storia di un uomo eroico e virtuoso insuperabile della spada e della parola, la cui diversità e il rifiuto di farsi imprigionare dalle convenzioni sociali, dall'asservimento politico e culturale, dal conformismo ideologico e dal potere viene pagata con la morte.

La regia di Corrado d'Elia ne ha fatto uno spettacolo di intensa fisicità, evocativo e visionario pur nella maniera essenziale e agile, che contraddistingue il lavoro della Compagnia Teatri Possibili.

Vi aspettiamo in teatro!

[teatri possibili]

Cari amici... sta per tornare a Teatro Libero lo spettacolo più amato e seguito della Compagnia Teatri Possibili, Cirano di Bergerac, con la regia di Corrado d'Elia.

Cirano comincia una nuova tournée per regalare al pubblico emozioni di cui solo il teatro è capace... Uno spettacolo imperdibile!!!!!!

Dopo anni di successi, il nostro eroe romantico continua a commuovere, ad affascinare nonostante la sua spavalderia e a sedurre nonostante il suo terribile nasone.
Uno spettacolo che è ormai un "cult", una storia bellissima, superbamente interpretata da Corrado d'Elia e dagli attori della Compagnia Teatri Possibili, che le restituiscono vigore e ritmo, alternando ai momenti più poetici situazioni divertenti e ironiche.
Vai alla pagina http://www.teatripossibili.it/spetta...=teatro_libero per avere tutte le informazioni!

Compagnia Teatri Possibili
Teatro Libero
26 aprile - 13 maggio
CIRANO DI BERGERAC
di Edmond Rostand
regia di Corrado d'Elia

Cirano è la magnifica storia di un uomo eroico e virtuoso insuperabile della spada e della parola, la cui diversità e il rifiuto di farsi imprigionare dalle convenzioni sociali, dall'asservimento politico e culturale, dal conformismo ideologico e dal potere viene pagata con la morte.

La regia di Corrado d'Elia ne ha fatto uno spettacolo di intensa fisicità, evocativo e visionario pur nella maniera essenziale e agile, che contraddistingue il lavoro della Compagnia Teatri Possibili.

Vi aspettiamo in teatro!

[actor in progress]

Anche se non si tratta di uno spettacolo,e tanto più "dal vivo" ho il piacere di postare qui per tutti i lettori ,sperando di stuzzicarne la curiosità un esperimento che abbiamo fatto con alcuni allievi principianti del nostro percorso di formazione.

ESPERIMENTO BALENE A TRIBORDO.

"Balene a tribordo" è un esercizio espressivo per mettere alla prova
la capacità dell'attore di utilizzare la tecnica della respirazione
diaframmatica inversa.Nello specifico la respirazione diaframmatica
inversa è una tecnica respiratoria, che permette dopo un inspirazione
di mettere ulteriormente sotto pressione la colonna d'aria che si
ritrova nei polmoni,e che questo muscolo appunto ha compito(assieme ad
altri) di far fuoriuscire dal copro,permettendo l'espirazione e se si
vuole parlare anche la la fonazione.Contraendo la parte inferiore
dell'addome e rilasciando il pavimento pelvico,il diaframma assume una
posizione che permette l'emissione di un getto d'aria ad una pressione
maggiore di quella abituale.Controllando tale meccanismo muscolare si
possono appunto produrre suoni di lunghi durata e di forte volume
senza "strozzarsi" o andare di gola.La sensazione è quella di avere un
compressore nella pancia.
Vi chiediamo di visitare l'ultimo post del nostro blog al seguente
indirizzo

Actor in Progress -Il Blog-

e di esprimere il vostro parere sui vari attori-allievi che si sono prestati per
l'esperimento.

Grazie a tutti.

[Lisa]

9-14 ottobre 2007
pianozerotre teatro e PiM Spazio Scenico

Io come lui
Secondo laboratorio di creazione scenica da frammenti letterari
a cura di
pianozerotre teatro
(Renato Gabrielli- Sabrina Sinatti- Massimiliano Speziani)
Aperto a
attori e danzatori, professionisti e non, con almeno 2 anni di esperienza.
La selezione avverrà su curriculum
(si prega di inviarlo all’indirizzo e-mail info@pimspazioscenico.it)

Condividere un percorso di resa teatrale della pagina letteraria che sfugga all’alternativa tra drammatizzazione e narrazione, per sviluppare un piano espressivo autonomo che esalti l’inventiva dei performer è il principale obiettivo di IO COME LUI, progetto laboratoriale che inaugura la collaborazione tra pianozerotre e PIM. Tale collaborazione proseguirà con una residenza mirata alla realizzazione dello spettacolo TRE – Una storia d’amore (maggio 2008).

I due laboratori offrono ai partecipanti un confronto con il metodo di lavoro della compagnia, già sperimentato in CESSO DENTRO e SALVIAMO I BAMBINI, applicato a pagine di prosa non narrativa di un maestro del Novecento come Franz Kafka. Attraverso esercizi corali e percorsi di creazione individuali, si sperimentano modalità di trasformazione di contenuti all’apparenza antiteatrali in vivi e concreti frammenti di creazione scenica. Di grande importanza è il lavoro sul corpo, sull’invenzione del gesto scenico – il che motiva l’apertura dei laboratori, oltre che ad attori, a danzatori.

Dopo che il primo laboratorio, nel giugno 2007, si è incentrato sullo
studio di LUI, un piccolo insieme di folgoranti aforismi e frammenti autobiografici scritti nel 1920, il campo d’indagine si allargherà ad alcuni brani scelti dalle LETTERE di Kafka a Max Brod, Felice Bauer e Milena Jesenska. Dalla terza persona in cui Kafka parla di se stesso negli aforismi, si passa qui a una prima persona sfuggente, elusiva, in costante ridefinizione nei suoi rapporti con l’Altro.
Ancora una volta, la parola kafkiana sarà non solo fertile materiale d’improvvisazione, ma anche metafora e opportunità di attiva riflessione sul lavoro dell’attore.

Date e orari
Da martedì 9 a domenica 14 Ottobre 2007. Dalle 17 alle 22.
Totale 30 ore
Termine iscrizioni: 5 Ottobre 2007
Costo: €150 a partecipante
(€ 100 per coloro che hanno partecipato al laboratorio di giugno)
Numero massimo di partecipanti: 15
Modalità di pagamento: 50€ all’iscrizione;
saldo 100€ entro Venerdì 5 Ottobre 2007
Sede del laboratorio: PiM Spazio Scenico
Via Tertulliano 70 – 20137 Milano
Info e iscrizioni: Tel. 02.55196240 – info@pimspazioscenico.it

[Teatro litta]

TITANIC
una fiaba del vecchio millennio
di e con ALBERTO ASTORRI e PAOLA TINTINELLI

“Siamo refrattari, ribelli, sopravvissuti in arte di divinazione. Siamo quelli che si sono sottratti a tenere il passo. Siamo pezzi d’iceberg che si sono staccati e galleggiano nelle acque nere della notte. Ci spostiamo in silenzio tra ultime cene, souvenirs, intervalli ricreativi e blues della solitudine. Sogniamo amori portentosi ma diamo vita al nostro concerto di inferni.”
Alberto Astorri e Paola Tintinelli

Questo lavoro parte dalla riflessione su un fatto di cronaca: l’affondamento del Titanic, la nave di cinquantamila tonnellate, la gloriosa macchina del progresso e della tecnica, andata a picco dopo lo scontro con un iceberg, agli inizi del secolo scorso.
Si ispira inoltre al poema di H.M. Enzensberger su quell’affondamento, uno straordinario testo che parla di declino, di naufragi e di naufragati, ai versi del veggente Arthur Rimbaud che nella Saison en Enfer, tenta un bilancio personale di naufragato ma vede anche il fallimento di una intera civiltà quella nostra d’Europa.
Il novecento si apre proprio con il miraggio Titanic, desiderio di grandezza subito infranta.
La scena somiglia ad una nave, ad un bateau ivre della fine, c’è un albero maestro caduto, il ponte di prua con in cima un timone, vele, cime e cordame a vista, persino un oblò.
Insieme al mozzo e al capitano ci sono anche i passeggeri di questa nave, anonimi e silenziosi fantocci riconoscibili nelle loro amputazioni, c’è un uomo senza braccia, un altro che tiene la propria testa tra le mani, due donne, una priva di entrambi gli arti inferiori e l’altra con solo una gamba, un uomo infine dal volto deturpato. Stanno lì, non si sa se ad aspettare una fine oppure una rinascita, la resurrezione da una materia che aspetta altre forme di vita oppure un impulso a reinventarsi la storia e il mondo con nuovi sogni.
Il viaggio è quello di un umanità tesa al sogno di una redenzione ma costretta anche ad una legge fisica, quella della gravità, destinata al basso, all’abisso senza fondo. Affondiamo in silenzio nel programma della giornata della fine tra balsami pomeridiani, ultime cene, souvenirs e intervalli ricreativi.
C’è un giradischi che fa da colonna sonora a questa giornata della fine e una radio da cui il capitano impartisce ordini, descrive paesaggi e richieste di soccorso.
Come in una favola appunto si aggirano tra i passeggeri del Titanic strane creature, un vecchio inquieto senza pace, forse testimone di un orrore che ha visto ma anche un animatore cameriere divertente e crudele, un vecchio comico da avanspettacolo, una venere del duemila.

Compagnia Astorri Tintinelli
La compagnia nasce dall’incontro tra Alberto Astorri e Paola Tintinelli avvenuto nell’estate del 2002 al Festival di Santarcangelo di Romagna .
Astorri e Tintinelli, attori di formazione diversa ma uniti da un percorso autorale e di sperimentazione realizzano dal 2003 “La Ballata di Woizzecco”, una rilettura del Woyzeck di Buchner, “Senza Volto” uno studio scenico ispirato a V. Van Gogh, “Mario”, storia comune di uomo senza parole, “Acquario Lunare” frequentazione nottambula nella poesia del novecento, “Tutto il mio folle amore” uno sconcerto poetico dedicato a Pasolini e in ultimo “Mac e Beth”, una riscrittura del Macbeth di W. Shakespeare.
I due attori autori sono anche scenografi e tecnici della compagnia, luci e fonica vengono dati dal palcoscenico.

Sala Teatro Litta

Le repliche degli spettacoli si terranno dal martedi al sabato alle ore 20.30
domenica alle ore 16.30 – lunedi riposo
Solo per il mese di giugno/luglio
repliche dal lunedi al sabato ore 20.30 – domenica riposo

[Teatro Olmetto]

DAL 23 AL 31 OTTOBRE TEATRO OLMETTO PRESENTA LO SPETTACOLO
“AMOR FA L’UOMO CIECO – LA PELARINA”!

Due atti unici di Carlo Goldoni, con la regia di Eugenio de’ Giorgi, in cui il gioco comico viene rappresentato come opera buffa, al cui centro si trovano travestimenti, burle e amori non corrisposti.

Due intermezzi comici, quasi mai rappresentati, ripresi quest’anno dall’Associazione Teatrale Duende, con Andrea Brancone, Alberto Faregna, Francesca Giorgi, Amanda Sanni , scene di Emanuele Luzzati e Roberto Rebaudengo e musiche originali di Alberto Faregna.

PRESENTA QUESTA PAGINA ALLA CASSA DI TEATRO OLMETTO NELLE GIORNATE DI MERCOLEDÌ 24, GIOVEDÌ 25 E VENERDÌ 26 E POTRAI ASSISTERE ALLO SPETTACOLO A SOLI 6 EURO!

Spettacolo in lingua italiana

Orari degli spettacoli: Martedì, Mercoledì, Venerdì: ore 21.00
Giovedì: ore 19.30
(Gli spettacoli di Sabato e Domenica sono inseriti nell’iniziativa FESTA DEL TEATRO – TEATRI APERTI)

Info e Prenotazioni:
Tel/Fax: 02.72021503
E-mail: biglietteria@teatrolmetto.com
Orari biglietteria:
Dal Lunedì al Venerdì dalle 15.30 alle 19.00

TEATRO OLMETTO
Via Olmetto 8/A – 20123 Milano
Teatro Olmetto

[Teatro Olmetto]

DAL 6 NOVEMBRE AL 2 DICEMBRE TEATRO OLMETTO PRESENTA LO SPETTACOLO
“COPPIA APERTA, QUASI SPALANCATA”!
di Dario Fo e Franca Rame
regia Vito Molinari
con Lorenzo Anelli, Alessia Vicardi
scene e costumi di Romeo Liccardo


“Coppia aperta, quasi spalancata” è un testo comicissimo: un tentativo di esorcizzare i difficili rapporti di una coppia normalissima, con egoismi, problemi ed incomprensioni in cui riconoscersi costantemente.
Un ritmo scatenato dettato da una scrittura rapida ed essenziale mette in scena la cronaca di drammi familiari di normali coppie d’oggi.


PRESENTA QUESTA PAGINA ALLA CASSA DI TEATRO OLMETTO E POTRAI ASSISTERE ALLO SPETTACOLO A SOLI 11 EURO (anziché 16 euro)


Orari degli spettacoli: Martedì, Mercoledì, Venerdì, Sabato: ore 21.00
Giovedì: ore 19.30
Domenica: ore 16.00

Info e Prenotazioni:
Tel/Fax: 02.72021503
E-mail: biglietteria@teatrolmetto.com
Orari biglietteria:
Dal Lunedì al Venerdì dalle 15.30 alle 19.00

TEATRO OLMETTO
Via Olmetto 8/A – 20123 Milano
Teatro Olmetto

[Teatro Olmetto]

DALL’11 DICEMBRE 2007 AL 6 GENNAIO 2008
(SPECIALE REPLICA A CAPODANNO)
TEATRO OLMETTO PRESENTA IL MUSICAL
“CHE NE E’ DELL’AMORE?
ovvero morir d’amore, morir dal ridere”

Regia Vito Molinari
con Marisa della Pasqua, Maurizio Desinan e Paolo Scheriani
Scene e costumi di Romeo Liccardo

Tre naufraghi, malati d’amore, approdano da un ponte-zattera, ultima spiaggia, alla disperata inutile ricerca dell’anima gemella e dell’amore.
Ma che cos’è l’amore?
L’amore è passione incontrollabile e tutti ne siamo, nostro malgrado, interpreti-protagonisti; e quanto più soffriamo e pensiamo di interpretare una tragedia, tanto più diventiamo comici agli occhi degli altri, che, ai nostri occhi, sono altrettanto tragicamente comici.

Durata spettacolo: 2 ore (con intervallo)

PRESENTA QUESTA PAGINA ALLA CASSA DI TEATRO OLMETTO E POTRAI ASSISTERE ALLO SPETTACOLO A SOLI 14 EURO, anziché 18 euro, ESCLUSA LA SERA DI CAPODANNO

Orari degli spettacoli: Martedì, Mercoledì, Venerdì, Sabato: ore 21.00
Giovedì: ore 19.30
Domenica: ore 16.00

Info e Prenotazioni:
Tel/Fax: 02.72021503
E-mail: biglietteria@teatrolmetto.com
Orari biglietteria:
Dal Lunedì al Venerdì dalle 15.30 alle 19.00

TEATRO OLMETTO
Via Olmetto 8/A – 20123 Milano
Teatro Olmetto

[Teatro Olmetto]

18 e 19 Gennaio 2008
GRAN FESTA D’APERTURA – OPEN DAYS
Piazza alle Colonne di san Lorenzo

Si articola in due giornate la presentazione al pubblico di un luogo nuovo e lontano da transennamenti fisici e sociali: il Teatro alle Colonne di Milano.

Uno spazio fuori dagli schemi, ricco di novità artistiche e di idee giovani inaugurato da una maratona di due giorni di teatro, musica e arti visive ad INGRESSO GRATUITO!

A partire dalla presentazione al pubblico della stagione (venerdì 18 ore 11.00) fino alla conclusione reggae di sabato sera (ore 22.30), l’evento si articola attraverso concerti, teatro, caroselli comici e mostre, per una due giorni no-stop alla quale NON POTETE MANCARE!

Visita il sito Teatro alle Colonne - Home per il programma completo dell’iniziativa!

TUTTI GLI EVENTI SONO GRATUITI FINO AD ESAURIMENTO POSTI
ad eccezione dello spettacolo per bambini (6-12 anni) “I vestiti nuovi dell’imperatore”, per cui è necessaria la prenotazione posti.


INFORMAZIONI
Teatro alle Colonne, corso P.ta Ticinese, 45 20123 Milano
tel/fax +39 02.58113161
info@teatroallecolonne.it

[Caccia al teatro]

CACCIA AL TEATRO

E’ un gioco. Una Caccia al tesoro. Sul Teatro. Per la citta` di Milano. I partecipanti assisteranno ad uno spettacolo la sera di Sabato 25 ottobre. Divisi in squadre da 3 o 4 persone, affronteranno a partire dalle 14.00 di domenica una serie di tappe ognuna in “luoghi teatrali e non” attraverso la citta` di Milano. Varie tappe. Differenti aspetti del teatro. La squadra vincitrice si aggiudichera` un weekend in una citta` europea. Per tutti ci saranno ricchi premi e cotillons.
In collaborazione con la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi

Un progetto di Alessia Angelillo, Simona Fremder, Silvia Guenzi, Davide Pansera

Informazioni e prenotazioni: cacciaalteatro@hotmail.it
Iscrizioni dal 15 al 22 ottobre su
www.lombardiaspettacolo.com

Edit di@blo: non si possono mettere cellulare e prezzi. Sposto nella sezione giusta.

[teatri possibili]

Ciao a tutti!!!!!!!
La Compagnia Teatri Possibili presenta la sua nuovissima e FANTASTICA produzione... NON POTETE PERDERVELA!!!!!!!!


dal 2 al 31 dicembre 2008
TEATRO LIBERO
Milano, Via Savona 10

Compagnia Teatri Possibili
RICCARDO III
di William Shakespeare
regia di Corrado dElia

Assistente Luca Ligato

Scene e costumi di Francesca Marsella

Luci di alessandro Tinelli
Fonica di Federico Di Stefano

con Marco Brambilla, Alessandro Castellucci, Monica Faggiani
Valeria Perdon, Bruno Viola.



Lo spettacolo è la naturale conclusione stilistica e di progetto del ciclo shakespeariano prodotto dalla Compagnia Teatri Possibili con la regia di Corrado d'Elia.

5 spettacoli (Otello, Romeo e Giulietta, Macbeth, Amleto e appunto Riccardo III) che sono per caratteristica visionari e immaginifici, veloci e appassionati e che hanno come base stilistica il rapporto tra la parola e l'immagine.

Riccardo è per noi l'incarnazione del male, che programma, ordisce, tesse trame e con parole sapienti, convince, seduce ed uccide.
È una mente diabolica assetata di potere e di gloria, un calcolatore spregiudicato che desidera tutto oltre ogni umana decenza e ogni pudore.

Riccardo è una voce, un sogno, il gioco estremo, luci psichedeliche, desideri e morte.
Riccardo è il grande virus, che muove e conduce il gioco, manovra il joystick di un videogame dove tra led luminosi e luci impazzite, personaggi onirici e pedine fluorescenti compaiono, si trasformano e spariscono all'intero del perimetro stabilito di una magic box.
Riccardo il big generator.
Riccardo che è oggi ci che vogliamo che lui sia.

RICCARDO III di Corrado d'Elia non vi lascerà tregua...nè scampo...nè respiro...nè possibilità alcuna di comprendere...il male non ha alcuna spiegazione.
Sarà una soggettiva appassionante, lo scanner di una mente perversa, che muoverà con passione distorta verso il compimento di un destino, terribile, grandioso e geniale.
Difficile distinguere i fantasmi da chi veramente esiste, gli incubi dalla realtà.

ll genio, il male, il sogno, il gioco, tragicamente insieme.

Un cavallo, il mio regno per un cavallo...

[Scimmie Nude]

PAURAEDESIDERIO
la nuova produzione Scimmie Nude alla
Stagione Sperimentale Europea

Le Scimmie Nude tornano con una nuova produzione, all’insegna della sperimentazione e della novità. PAURAEDESIDERIO, sarà in scena per la prima volta nella sua versione completa alla Stagione Sperimentale Europea, al Teatro della Contraddizione di Milano, dal 26 febbraio all’8 marzo 2009.

PAURAEDESIDERIO non si può raccontare, perché non c’è una storia, ma un filo rosso che intesse una trama che nasce nella coscienza di ognuno. Il concetto è che ogni spettatore costruisce da solo la sua storia personale, grazie alle proiezioni della sua sensibilità e all’affiorare degli archetipi inconsci. Un caos organizzato dominato da istinti perversi e morbosi e da una razionalità deviata a causa dell’esperienza umana: illusoria, virtuale, continuamente avvinta dal giudizio e dal pensiero castrante di dover prevalere, di farsi “vedere”, in qualunque modo, dagli altri.

Dopo 5 anni di ricerca, le Scimmie Nude hanno cercato di realizzare un progetto originale dove al testo si sostituisce una “personale” scrittura di scena.
Ogni elemento che abbia un riferimento narrativo o psicologico è stato eliminato dalla scena: una scatola bianca racchiude tutti i contenuti del lavoro. In questo spazio astratto i tre attori, identificati con i tre colori primari, si muovono intrecciando situazioni e accadimenti. Ogni colore ha un preciso significato legato all’interiorità dell’attore: rosso di carne, di sangue e di passione; giallo occhio della mente, pensiero di pensiero; blu profondo mare, intima paura di amare. Gli unici oggetti di scena che legano e collegano le azioni degli attori sono una corda, una palla rossa e un vaso da notte.

Le immagini che si susseguono, come un flusso inesorabile e ineluttabile, conducono gli attori in situazioni cangianti alle quali reagiscono trasformandosi in animali, madri e padri, amanti, bambini, soldati. Tutti questi ruoli fittizi, rappresentano i mostri che portiamo dentro. Il ‘Fare’ e il ‘Dire’ degli attori trova origine nell’abisso della loro interiorità più segreta, in quel buco nero pieno di paure e desideri che c’è in ognuno di noi.

“Le figure che appaiono sono figure “cangianti” che grazie alla logica incoerente del sogno e della proiezione inconscia, sfumano l’una nell’altra, si trasformano in continuazione cambiando età, ruolo, e carattere. – racconta Gaddo Bagnoli, regista della compagnia - Queste figure sfumate, che solo a tratti si possono riconoscere chiaramente, rappresentano l’informe umanità, piena d’amore e di canti soffocati, ma immersa nella violenza, fisica e psicologica, che noi tutti accettiamo perché normalizzata dalla quotidiana globalizzazione del modo in cui la subiamo.”

Un teatro d’indagine sull’uomo, che attraverso immagini crude e reali, ci porta a riflettere su cosa siamo diventati.

Lo spettacolo sarà in scena presso il Teatro della Contraddizione dal 26 febbraio all’8 marzo 2009.

Biglietti
INTERO 12 euro/RIDOTTO 9 euro
Per il limitato numero di posti si consiglia la prenotazione: Teatro della Contraddizione, 025462155 – info@teatrodellacontraddizione.it


PAURAEDESIDERIO
Uno spettacolo di Gaddo Bagnoli
Organizzazione generale: Francesca Audisio
Con Claudia Franceschetti, Andrea Magnelli e Marco Olivieri
Musiche: Sebastiano Bon e Francesco Canavese
Scena: Davide Cappellato
Costumi: Gabriella Campagna
Una produzione di Federica Maria Bianchi